安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
对于南加州的再次探索与回忆一种,通篇陷于疯狂和躁动中,却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定,在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战,这些元素融在电影里,组成了一锅味道还行的大乱炖。
PTA的风格依然迷人,视听剪辑还是强大,但对于这个故事还是接受无能。
很奇怪,挺喜欢这个片子,流动的、轻松的氛围,形式与内容的高度统一,都有股70s年代的味道。在沉闷生活中吹进一股清风,挺好。
不烂,却也不算精彩。
没太get这个故事的好,很私人的表达方式,男主角小小年纪确实把油腻劲儿演出来了,也很神奇。有些桥段令人不适,但有些镜头也有些浪漫,但是That's all。女主很好,很有魅力,西恩潘那段很惊喜。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
随着抽烟手势摇镜头
当他们谈情说爱
没有像《私恋失调》一般魔幻但结构上有类似之处,有胶片质感的精致长镜配上七十年代的怀旧曲调依旧是导演不变的风格。男女主虽都是首秀但演得都很自然真挚。不得不说在给好莱坞写情书上PTA比昆汀略胜一筹
那场打电话的戏我可以看一百遍。俩人都拿着话筒,一言不发,只是辨认彼此的呼吸。
PTA的小品文
不错!vigorous、colorful。就是电话铃声太像起床铃。有些片段想起了pta给他前女友拍的音乐mv。背景乐好听
pta还是有两把刷子。一开始觉得不是吧这也太闷了比它想致敬的《美国风情画》差多了。然而不知道哪个节点就莫名看进去了,没有一个具体的轰鸣标记心动点但就是这么滑进去了。虽然没有一直维持下去后面还是滑出来,但真的很奇妙,得想想怎么说。男女主都有一种欠扁的可爱。虽然视角直男但把和小十岁的未成年搞暧昧的女孩视角拍得很好。最后,Asian jokes在电影里表现那个时代的样子不是问题,现场有白人观众笑出来了才是最大的问题(u got zero licence to laugh at this fuck u all )
彼此错开成熟的时刻,反倒是最在乎的却也无法真正鼓起勇气面对。总觉得会有时间,因为已经知道彼此无法丢失,无法成为路人。这真的是高级的感情故事,真诚也真实。
典型的PTA做派,完全跟着自己感觉走,喜欢什么拍什么。看完不喜欢也别动太大火气,没必要,毕竟这片完全就是PTA拍给自己的,戏内戏外都是自己亲戚朋友,上映后再包个场,大伙聚一起,看电影就跟TMD看家庭录像一样,以后年纪大了还能当回忆录用。
世界上若还有一件幸福的事那一定是被爱的人牵着手奔跑吧。
多羡慕他们可以理直气壮地把一切抛在脑后,肆无顾忌地奔跑……
片中每个角色的面孔也太“真实”了吧,都可以看到每个痘痘和褶皱。不过我喜欢男主和女主互相奔向对方和手牵手一起奔跑的样子。
我跟Coming of age电影有仇 而且这部丑到无法直视
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