在很久以前，某座山中蛇精和蝎子精为害人间，它们的恶行引起天神震怒。天神用雷电化成的葫芦把两个妖精收了进去。葫芦化作葫芦山镇守两只妖精，只要满一万年，它们就会被葫芦化去。然而天运使然，就在九千九百九十九年之际，一只穿山甲无意钻破葫芦山，放出两只妖精。穿山甲带着老爷爷找到葫芦种子，只要种出七颗葫芦，便可将妖精重新收伏。
重新获得自由的蛇精和蝎子精无所顾忌，大肆残害生命。它们偶然得知老爷爷种出神葫芦，于是接连派出爪牙企图斩草除根。接连遭遇挫折的妖精转而绑架老爷爷，各具异能葫芦七兄弟相继出世，他们打向葫芦山，与狡猾的妖精展开正邪大战……
怎么可以这么无聊且寡淡，看完什么记忆点都没有
在《小偷家族》里哭断气的我，再看这部全程冷漠脸。
戛纳电影节影片陆续陆续放出，不过，不管是柯南伯格还是是枝裕和，都过了高峰期，是枝裕和不同点在于:叙事能力一直不是是枝裕和的长项，是枝裕和那几部代表作，编剧显然有神助攻的作用。是枝裕和的长项也是日本的一脉传统:情感白描。
在警察潜伏追踪途中，也看到了这一组临时家庭的默契与温馨，他们都有美好的结局。
“比起生下再丢掉，生之前就杀死，罪更轻吗？”
最喜欢摩天轮上的那场戏，那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
是枝裕和开启周游列国模式，最后发现只能回归本国，但现在还没到点。
有点水土不服，略微带点别扭。不能不跟小偷家族对比啊，可惜一比每个元素都差一些。
不好看，水平远远低于《小偷家族》。局限于篇幅和设定，角色之间的感情发展太突兀了，且有一些美化犯罪的嫌疑。是枝裕和电影下的社会面貌通常都很温柔平和，但这部电影里涉及的内容必然会与阴暗挂钩，在这样的心理基准线下，片中所有人物的行为都会因过于善良敏感而无法令观众信服。加一星给李知恩，我无法判断她的演技，但我喜欢看她演戏。
低配版《小偷家族》，海报就能看到完全是想延续小偷家族的设定，从人物的塑造到“家庭关系”的搭建，与前作如出一辙。但是真的太莫名其妙了，感觉电影完全没有展开在讲一个故事，所有的角色都立不住，人物之间的情感也让人觉得无法共情。甚至，刑警这条线没有啥存在的必要，也不知道为什么宋康昊会凭借这个角色拿了影帝，这戏份没有IU的一半多，节奏也很平我全程都在不是吧，就这，这就没了？
是枝裕和的日式溫白開碰到這些個南韓演員，搞得我灌了咖啡都差點沒扛住，直到iu和裴斗娜天台上的那場戲，笑出了聲才終於清醒了一些。
慢速家庭剧、东方公路片。日本导演的故事并非水土不服，而是韩式父权的凝聚欠缺核心。
是枝裕和还是是枝裕和，但韩国不是日本，所以有点奇怪。宋康昊演每一个平凡的人物都有好强的感染力，在他对比之下其他演员的演技好像都平平了
教人联想起松本大洋的《星之子》，但本质上和《小偷家族》是一套东西，可居然也是很多中国新人文艺导演经常会在脑中闪过的那种公路电影，我相信他们都想拍这样一部戏；甚至于，让是枝裕和做出来，有那么一丁点浪费的感觉。情感的真相包袱一路抖开，润物无声，直到最后那两分钟，万物复苏时节，才令先前积攒的悲伤喷涌而出。
即便是被世人嫌弃的一生，也依然有人真心感恩着你的出现。
能成为自己且一直坚持成为自己都是令人敬畏的事情
不好看，水平远远低于《小偷家族》。局限于篇幅和设定，角色之间的感情发展太突兀了，且有一些美化犯罪的嫌疑。是枝裕和电影下的社会面貌通常都很温柔平和，但这部电影里涉及的内容必然会与阴暗挂钩，在这样的心理基准线下，片中所有人物的行为都会因过于善良敏感而无法令观众信服。加一星给李知恩，我无法判断她的演技，但我喜欢看她演戏。
羽星不是被抛弃的孩子，而是被守住的孩子。是枝裕和的电影世界里小家庭式的血缘亲情温和而又煽情。可能荧幕之外的世界太过险恶，电影里童话般的世界终究只是感动，无法共鸣。
花了很久才看完，虽然内核还是一贯的对亲缘血缘的讨论，虽然已经把背景放在了废除禁止堕胎法不久的韩国来提供合理性支持，但感觉是枝并没有想好具体怎么推进剧情就拍摄了这部电影，而演员并不足以弥补缺失，导致不管剧情还是情感，都处于一种乏力疲软的状态，结尾时更是力不从心，为完结而完结。宋康昊已经把演“普通人”玩的炉火纯青，跟所有人的所有对手戏都处于非常松弛自如的状态，特别是小朋友的部分，考虑到小男孩的角色也并没有更多的抓马台词提供辅助，跟宋康昊的几场戏也同样放松，戛纳的加冕跟尹汝贞的奥斯卡同理，多年来他们一直都是如此出色，只不过这些奖项刚刚认识到这一点。
1.iu演的是森系文青，姜栋元演的是公务员卧底（我真的觉得他分分钟要反水），裴斗娜演的是裴斗娜，宋康昊演的是宋康昊，大家都演了些没有人性瑕疵的好人，究极无聊。2.同样的是枝裕和，同样貌似平淡，不知道为什么日本演员真的会精彩一些，水土不服？3.有点看够了生旦净末丑的刻意配置了，大家一定要选一个场景刻意温馨（文牧野学这个学坏了）
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