片头开场的几个镜头还是非常吸引人的,不管是氛围感还是节奏都很足,一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小,没啥很宏大的场景,多近景中景,有很强调度感的长镜头稀缺,视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定,但台词还是有点尬有点二,特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓,本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时,最后所有人在芦苇里打伏击,两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击,打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感,反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了,很多地方后期配音感太强了很违和。
整体不错
第11届北影节的最佳影片,最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新,有【诗意】的一部战争片,男演员们演的都很不错。
小成本、0明星大咖,却拍出了很多大制作都没有的震撼和冲击感,《云霄之上》着实是厉害了
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
黑白彰显残酷,水墨氤氲希望,观影体验一级棒!
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
纪念一下我的第一部豆瓣两星电影,白瞎了摄像老师,影片全程都给我一种割裂感,部分演员的演技更是重量级,建议开除音响负责人和动作指导🙏
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾,他们将如何选择?这部电影相较于残酷战争的描绘,更多的是在对人进行心理剖绘
没有刻意强调英雄主义,而是通过小人物的故事娓娓烘托战争与人性的主题,如行云流水般看着很舒服。
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的,覆巢之下安有完卵,惊恐感与无措感一下子被拉满。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知,维新派得势后,进行的明治维新,内在地包含毁灭日本的道路,那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”,就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列,搭殖民主义的末班车,分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国(如英、法、以及后来的美国)的反对,也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对,日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡,彻底失败是它必然的命运。
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了,不过土方冲田的选角不错
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品,固有的模式在这部影片里一点都没有,处处都是创新和尝试,很有心意。
方言台词很有特色,再搭配山水环境,浙江味有了。
女性视角很出色,切实地感受到了乱世之中女性的那份坚韧,“我是土方岁三的妻子”和最后在雪中等来的是土方的遗体这两幕太催泪
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
在我看来,这部电影不仅画面视觉方面很有冲击力,在听觉音效方面也有一些小创新,小巧思,整体氛围感营造的很好
就算作为流水账都太难看了。两个半小时拍新选组的历史,怎么可能拍得清楚。04年大河剧版帮追完一年的观众回顾剧情的总集篇都比这个长。只拍池田屋或者箱馆战争不好吗。
本篇美术不错,女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来,冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老,有点点出戏。
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