但执行中却有些问题
宋康昊慈母般的憨笑,把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅,犹如细水长流,点点滴滴都是爱。是枝裕和,啥时候也能来中国拍一部呀?
全部都是“致敬”梗,几乎没有其他笑点。
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
IU怎么说呢?感觉出努力了,也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白,好演员入门的第一个要素是,进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道,【我在演戏】的感觉。
说回春了倒也没有,中规中矩也没什么尺度的流水线喜剧罢了,Nic自己演自己就是最大看点,以及……谁不爱小本老师的帕丁顿熊呢?
文本本身太过冗长,同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局,让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味,现在配方颠倒个顺序,在残忍的现实下放点温暖的结局,就让人觉得自欺欺人了。
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
为啥我感觉这片十分无聊?一点也看不进去。女人跟着人贩子一起找下家,过程中分享了各自经历,培养了感情的故事。 唯一一场还有点味道的是当第一对夫妻想买孩子,男的因为嫌弃孩子眉毛而想分期付款,还批评了几句。结果被女人狂怼“自己都长得獐头鼠目的还批评孩子长相”。
Another suspenseful and melancholy masterpiece from Koreeda.
无人知晓-小偷家族-掮客,是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感,放在韩影里实在是水土不服。(李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了)【远鉴】
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”,每个角色每句台词都在进行道德说教,然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调,清新又含蓄,简练却深长。
对剧情、人物也越来越温柔,很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题,不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子,生下孩子之后又为何会抛弃孩子,虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词,其实批判力度还是欠缺的,他更多面对的是如何走下去的问题,这一次是在旅途中寻找答案,那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲,也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程,哎,还是受伤者互相舔舐,怪不得会得天主教人道精神奖……
是枝裕和怎么这么拉了,如此轻佻的剧本,真是几乎找不到一点好
回来了,哈哈。凯奇看来必须有一个好的男搭档才能拍出好片子啊
大多角色都纸片人既视感,尤其可有可无的裴斗娜,这还不是致命的。重点是,在道德层面制造的挑战意味,是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑,为了剧情而剧情,远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜,罪犯被无罪化,这动摇了整部影片的地基,也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但,这样一种重新构建家庭关系的方式,是一种新的zz理念?还是只是一种乌托邦想象?
戏中戏中戏的套娃模式结构上比较有趣,作为浪子回头的凯奇洗白之作,既有自嘲也有豁达,玩得尽兴。
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