简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
很妙，离童年很近，离童年很远，才看第一个故事就很想回家。
我最喜欢糖水铺，娃最喜欢哼将军和哈将军，是一次新鲜的尝试，身为给孩子看到电影比喜羊羊之流更有余味。
手绘有温度。但确实后面几位有了人生阅历的导演才能讲出更有深意的故事。
点点的第一次电影院观影。不到四岁的小人儿，看完回家午睡前翻来覆去还没睡着，突然问我：“妈妈，我外婆是不是也去世了？”我都快睡着了，听到安静的房间里突然响起的声音，愣了一会儿，然后回答：是的。晚上睡觉前我问她，你知道“去世”是什么意思吗？她摇摇头说不知道。我说那等你再大一点告诉你好不好呀？她说不要，现在就想知道。我想了一下说：去世就是人离开这个世界了。她得到了答案，就睡了。虽然我也不知道她听懂了没。
2 11.2
很用心做的动画。意识到在带孩子看书时其实忽略了很多细节。安静讲述绘本时散发的情绪和力量很深。
因为迟到不幸错过了第一个故事…
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助，不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单，但真的在影院里哭得稀里哗啦，这种情绪触动真的拿捏得好棒，不要被限制在“儿童绘本”的受众里，在外漂泊的哪个大人，回了家还不是孩子呢？而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样，也看到了中国动画产业的多样性，真的很棒～
真的蛮不错的，看似相关又不相关，真的看到热泪盈眶，虽然有猜到发生了什么但是还是被触动了，没有多余的东西和花里胡哨的特效，动画触动。
前两个单元故事小娃配音有点出戏，这是一个莫得感情的朗读机器吗？尤其是《萤火虫女孩》，看着又美又萌的动画，听到这个小男娃内心毫无波澜的配音……
衔接动画（小兔子）不错。章节故事的表现手法都非常风格化，很多惊艳的片段～但故事性水平有高有低，最喜欢小兔子🐰
中国首部原创绘本动画片，好几个故事并不是简单的讲童话，它的反转和寓意更眼前一亮，方言动画也新鲜。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
感谢我的朋友请我观看这部电影。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助，不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单，但真的在影院里哭得稀里哗啦，这种情绪触动真的拿捏得好棒，不要被限制在“儿童绘本”的受众里，在外漂泊的哪个大人，回了家还不是孩子呢？而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样，也看到了中国动画产业的多样性，真的很棒～
对外婆的记忆总是伴随着一块酸酸的六角杨梅 那还是第一次吃杨梅，酸酸的 切开之后晶莹剔透
真实动人，叙事和节奏很棒，几乎每一部都感动到眼眶湿润
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来，总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思，绘本感十足，企划挺好的，但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一，受众很明确。
哼哈将军：双胞胎打打闹闹的兄弟之情；
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