被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事相对简单流俗 戏剧张力比第一部弱化好多，再加上主要几位演员气场完全无法和第一部那几位老戏骨比，导致成片整体质量下降了至少一个层级。不过随便看看娱乐一下是完全没有问题的，叙事节奏还在，不难看。
剧情离奇不说，多少有些过度渲染了，片尾曲Hero挺不错。
很感人又纯粹的电影，喜欢这只狗狗，喜欢他的主人，喜欢他的妻子，喜欢周围围绕的一群善良的人们。这个世界太缺乏正能量了，还是真实案例改编的电影，看完就是心中很暖的感觉，有被疗愈到。
松坂桃李换发型栗子化后演技又up了不少，在一群优秀老配角下依旧可圈可点。然续作剧本塑造出来的疯批反派尽管吸眼且主角也熬成老油条但不太聪明，看不到像上集役所广司和江口洋介两位非常值得回味的魅力。最可惜的还是上集taki那种黑白通吃的角色没有了。
基本已经忘了第一部讲的是什么了，唯一记得的就是手段的恶心，续作依旧延承第一部的风格。这部片子里比较出彩的反而是变态老大。
警察、妈妈桑和黑社会老大都比第一集少了一档次魅力，各种平庸。
对狗狗的题材毫无抵抗力，男主还很帅。人家的老婆也真好，夫妻互相体谅，互相理解，互相支持，很温馨的家庭。
根据真实事件改编的一部义犬救主的老套情节。可能还算不上是救主的剧情。
而比松坂桃李更出色的，就是铃木亮平，他将挖眼暴徒演绎的堪称完美，他的凶暴之气溢出银幕，让五十子上下帮众为之战栗。
流浪邊境牧羊犬逆襲成為最佳警犬，全片溫馨。男主角的老婆心地善良。男主角跟露比都是過動，但是心細善良。
没有了老戏骨们的加成，只剩一片鬼哭狼嚎办的咋咋呼呼。
很温暖的电影，狗狗看起来好棒，果然我还是记得闪电侠的演员的
按照第一部的节奏走应该可以成为媲美黑社会的巨制，可惜第二部一下子变得猎奇了起来，靠血腥堆砌，演绎了一个变态想要恢复旧秩序的故事。。。
竟然是真实事件改编～塞巴斯蒂安怎么也变得油油的
尤其是这样的反派 明明是相当丰满的角色 黑社会背景实在是画蛇添足 事实上考虑到极道的标签 这样的角色就破碎了啊
看了这部影片，果然狗狗是人类最忠诚的伙伴。
没有了老戏骨们的加成，只剩一片鬼哭狼嚎办的咋咋呼呼。
精彩精彩！印象中两年前的第一集就已经非常厉害了，没想到续集完全不输于前作，但又明显和第一集不太相同的风格。铃木亮平完美塑造了一个残忍、凶暴、毫无理性的疯狗式人物，让人不寒而栗；松坂桃李在续集中是一个从人变成鬼的裂变式人物，和铃木亮平形成极为强烈的狗咬狗效果；其他角色村上虹郎也不错，西野七濑的妈妈桑角色完成度执行度也很高；剧本真是写得好，严丝密封，有悬疑有反转，细节铺垫很充足，而且哪怕是搭档这个角色最后的交代也没有遗漏，唯一有些不足的可能是铃木亮平这个角色既然是从来没有上学过的混混，心思缜密也就算了，但说的台词未必也太有学问了吧？简直堪称黑道金句王啊
一般吧 剧情设定本身就不温不火， 演员有点尬演 甚至不如一个幼儿表现的自然。狗子蛮听话的，不知道是指令不足要故意表现的顽皮，多余动作太多。不过还是满欣赏这种指定计划 并努力实现的规划意识。
人狗情缘，无条件的trust，总是令人动容。一个好的house wife真的好重要。年轻的时候总想着遇见一个成熟的包容的男人，慢慢的才发现一个很好的女生对于一个家庭的重要性。有时候常常想人们总说男人至死是少年，可是女生又何尝不是呢？一个女生心里总是住着一个小女孩啊。如果可以彼此守护，或许就很奇妙。
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