没有结束的爱情是不完整的，恋爱不是只有开始和高潮。详细展示了和豆瓣高重合度友邻谈恋爱的话，如何开始，如何结束，非常美。
本人悟出的道理：上班为资本卖命千万不能太真情实感，无论如何也一定要抽出时间看漫画看电影打游戏啊！
“那个想法跟我一模一样的人”
don't marry your soulmate
很霓虹了，能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
我记得自己以前说过：爱在三部曲的观影顺序，应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上，它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可：我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演：拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆，再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
太棒了，我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片！把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来，很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然，更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵，四星半。
跟世界上第二个自己恋爱 幸福曾经很强烈 抵不过社畜的现实 到头来自己还是自己 短剧开始了后传
原本还在期待看一场甜甜的恋爱，等看到两个人连鞋子都一样的时候我就绝望了。原来是悲剧啊。让他们在一起的那些共同点全都如此刻意且表层。喜欢消费同样的作品，其实跟“比起青菜，都更喜欢吃萝卜”这样的共同点没有本质区别。自始至终两个人都很少聊三观。以及最离谱的一点是男主变社畜以后居然翻起了成功学！众所周知喜欢过成功学的人有可能成长为文艺青年，而反过来是不可能的！文艺青年可能老了以后不再文艺，但是绝不会再去翻成功学！！那是做人的底线！！！话虽如此最后在餐厅求婚后的落泪和Google街景还是太好哭了。
“燃烧了灿烂换来平淡，像烟花的花瓣，只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
这段温吞的关系并不像是两个文青会有的，更像是普通青年意淫出来的文青，只看到了表象。
太棒了，我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片！把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来，很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然，更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵，四星半。
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
苏打的演技太厉害了，村花正常发挥，但两人的氛围感绝了，话说有苏打这样的男人就别放手了吧，唉。。。这么好嗑的cp一步步走向be，真让人惆怅。编导属于日剧的顶级阵容，金句啊细节啊都很绝，前后呼应也有很多小巧思，挺有效但也挺套路吧。关键演员呈现的好就行了。前面恋爱的甜感更有感染力，后面感情转淡部分可能还是编剧痕迹太多了吧（所以是个甜版伤逝吗）。而且编剧很爱刀人，作为前smap团粉和2014年在里约的巴西球迷，为何反复被刀。。。可恶
相爱的人会分离，竟是如此自然而然的事。中间一度想唱不吐不快。背对挥手、全景地图记录、还有那个我不知道的花名，我大概永远会记得他们的心曾多么合拍吧
看这电影的起因是我不相信菅田将晖演了个正常人，看完后现阶段的我很感谢误打误撞看到这样一部电影！初次见面的十足惊喜与万分期待，进入社会后的渐行渐远与间距成长，最后是要么进一步就这样变成亲人过下去要么退一步你依旧是我的美好回忆…可是我还是不懂啊，如果和这样的人都没法走下去，还能怎么办呢？
与其说是电影，更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说，留白太少，心里话太多，铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说，出た！是那个味儿～可以理解为什么在日本票房爆了，情节简单，画面小清新，很容易看得进去。
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