简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
如果晦气＝恐怖的话，那这电影确实算恐怖的，但我仍然对这种给观众下咒的方式喜欢不起来…说像《午夜凶铃》等的，我想说，你看这些的时候，人家一开始就告诉你这是一带诅咒的，意思是你可以选择性观看…而这电影是你看完之后告诉你"我拍来就是为了让你们分担痛苦的煞笔们！"…我看完真心只想问候导演编剧甚至整个剧组… 作为一个恐怖片爱好者，我对神明等人界以外的一切都是秉承着"互不侵犯"的原则，所以对于这电影的把观众玩弄的做法我很是看不上，只想把诅咒反弹……恶意恶灵均退散🤺🤺🤺
其实我觉得拍得不错中式这种恐怖元素抓得很好，尤其女主真实意图回想起来细思极恐
看吗 看啊 以最凌乱的镜头
心疼制作组，心疼导演和演员，心疼恐怖片爱好者
结构上，太零碎了；几条线的交叉，剪辑点也都挺别扭的，这大大影响了观众的“入戏”过程。
砍掉最后的结尾，本片值得五星。BTW：这个口音太醉人了😓
也就比《灵媒》强一百个《昆池岩》吧，给我看的大热天出一身冷汗。开头意识到女主是在跟荧幕外的观众说话时瞬间暴起鸡皮疙瘩。伪记录片处理不好视角会让人很出戏，这部做的还不错，起码一个个遇到危急情况还知道摔摄像机，而且结尾揭密也让女主一直拍拍拍的行为更合理了。吓人桥段虽然一般（导演可能对莲蓬乳空手指之类的网络古早恐怖图有重大心理阴影，对这些东西无感的人看到佛母真容可能满脑子“就这？”）但氛围营造的相当高明，三人组夜探陈家祭祀这段全程高能，好几个场景还有点伊藤润二漫画里那种细思极恐的味道。最后，两个小女孩演技也太强了，好担心她俩心理状况，希望剧组有给好好做心理疏导。从不能说名字的那部到这部，说句现在的台湾省恐怖片就是世界之光不过分。
不恐怖，倒是恶心。电影拍的好不好另说，心术不正，啥才华手段都救不了。诱导念咒的时候就觉得有问题，结局果然恶毒。导演鬼蜮伎俩，无论观众信不信，那种幼稚又险恶的心思都挺恶心人的。常言道 爱出者爱返,福往者福来，善有善报，恶有恶报，既然导演那么喜欢散发诅咒，那就让导演收到他所有诅咒反弹，包括他那什么狗屁小天使，厄运缠身，不得安宁，享尽一切痛苦吧~~~（笑死了，这破电影吐槽几句就有脑残粉跳脚了，私信攻击还拉黑，果然粉随正主，一样阴暗龌龊上不得台面）
我说有的人真难伺候，没来之前哭着嚎着说要看，来了又指责太真太晦气，嫌晦气看什么恐怖片啊你去看主旋律啊？
虽然我倍速看完，但大家看盗版影源的时候没有流进导演口袋一分钱，也不必这么说晦气啊…导演才说“晦气”
老公问我为什么不跟着念咒 我说我只信仰党认可的宗教。
打低分的说因为觉得晦气而打低分，可我想说巨婴观众是最晦气的！超多国外恐怖片有诅咒，没见你们说晦气，因为没文化认同感。这次来个有文化认同的，比较优秀的中式恐怖片，仅仅因为里面有诅咒这种营销手段和互动手法，就给人家打低分，不要太可笑嗷。难道看恐怖片图个吉利吗？
中规中矩，加一星给Jodie Comer和Covid题材。
有意思的地方在于，某种程度上，剥离掉词汇的情绪语境的话，“祝福”和“诅咒”或许可以看做是“迷信”这件事的一体两面，但是大家都只愿意接受祝福，不愿接受诅咒，尤其是对于大多数并没有宗教信仰的国人来说。换言之，如果你觉得你“不迷信”，那么你就不应该觉得“晦气”；如果你觉得你“迷信”，那么就应该清楚，它在祝福你的那刻起，诅咒也自然伴随而来，正如片中提的“祸福相依”一样。所以看到那么多短评觉得被冒犯，这个我觉得还蛮意外的，看来大家都好代入哈哈。影片试着站在观众情感立场的反面来讲这件事，借助所谓“意念”这个点来“操控”甚至“玩弄”观众，还挺敢的。但撇掉这点，伪纪录片的形式在没有达到创新的情况下，反而拖累了叙事，再加上剪辑和视点之乱，也影响了情节本身的推进。整体看完，觉得很累，是观感和情感上都很累。
这个电影主打的概念是“入戏”。入戏越深，越受影响。这其实也是电影这一媒介的某种本质。
挑了个半夜的场去看，还不如在老厕所有感觉，真废……
都尼玛看的盗版还觉得晦气 导演还觉得你们这群白嫖怪晦气
8.0分
我没感到被冒犯，也无所谓晦气，从一开始，导演就企图和观众形成一种互动，应该是想借用网络直播的形式吧。所以，从导演的意图出发，这部电影适合边看边发弹幕。我不能容忍的是视角规则的混乱。用哪些视角的镜头，从第一幕开始就该定下规则，保持不变。可惜导演一再无视规则，简直胡来，为了吓人不择手段，这种行径简直令人发指。一旦无视规则，就会让观众出戏，跳脱出剧情，发现其中的假。也是因为这个原因，我才会发现导演虚构的痕迹，也就不会觉得被咒了。在视角问题上，与之类似的《中邪》就好很多，尽管粗糙得让人可怜，也确实吓到了我。
挑了个半夜的场去看，还不如在老厕所有感觉，真废……
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