不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
戏中戏中戏，我演我自己。稍微有点乱但应该比凯奇近年大部分电影好多了。加半星情怀分啦。
是枝裕和到韩国旅游，吃了饭逛了街，遇到几个韩国演员，随手画了几张速写。
哈维和凯奇这俩太逗了，这么严肃的事件让他俩玩成了个喜剧。
好假好煽情，很浮夸的演技，而且吜，这是可以说的吗
社会边缘人物组成的临时家庭，拐卖孤儿，堕胎与反堕胎，导演真的给了社会上的孤儿一个回答，谢谢你来到这个世界上。
对剧情、人物也越来越温柔，很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题，不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子，生下孩子之后又为何会抛弃孩子，虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词，其实批判力度还是欠缺的，他更多面对的是如何走下去的问题，这一次是在旅途中寻找答案，那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲，也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程，哎，还是受伤者互相舔舐，怪不得会得天主教人道精神奖……
其实没必要加入侦查犯罪那条线，纯粹的公路之旅就好，同时也更能聚焦在他们几个的过去。另外，我很钟情于将镜头静静地对着人脸拍，那些真情实感的流露，简单而有效。★★★☆/7.5
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
制作精良的刺激喜剧，基本上每个情节都控制地成熟而精准，属于猜得到但乐得一看的cliche，或者说是一个机智的美国风格niche。打斗枪战场景轻量化但不失精彩，这才是飙肾上腺素的正确姿势。拿着酒杯坐进夜晚泳池，巨大的海岛阳台在下雨，崎岖小城和黄沙漫漫的海边悬崖，让人无限回忆起吕克贝松的big blue。本来觉得Sharon阿姨表演拘谨不够狂野，直到看到Barbara from Santa Barbara吼着嗓子出来我才拍腿长叹。Javi走下卡车，发现女友也跳下了车，马约卡的海风吹起她的头发，那一瞬间我觉得，她是裴淳华……
人终其一生都难活的通透，可我们依旧要在这条路上不断成长
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长，这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题，特别是小偷家族后更甚。
大概凯奇演烂片太多了，所以稍微有个能看的就咋咋呼呼的。有些小聪明和癫狂的桥段，整体一般。凯奇要翻身还得继续努力，接点别这么胡闹的剧本。
感动的时刻也是有的，但这次总觉得没着没落、毫不可信，明明这个故事可以更好的，无论是韩式激烈狗血煽情，还是日式伊坂幸太郎，都绝对会比现在更好看。
我愣是没看出来在饼叔这片里咋能突出到拿影帝，裴斗娜在半开的车窗上玩花瓣那个镜头有点意思
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
哦欧，戏里戏外，尼古拉斯·凯奇，又一部缅怀自己的《猪》，还有点小感动，来自一份热爱。
是枝裕和经常有过分真善美的倾向，不过感觉这更多还是他人格的体现
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