不过,越发喜欢宗介了~ (?)
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
最后十分钟成功拉到2星,真的没矛盾就嗯造呗。前段虽然程式化,乱炖下对个话再来点回忆渲染下羁绊几乎贯穿全片,但整体是舒畅的,关系处理也跟作画和演出一般半油不油,但不至于太腻歪。但最后为啥突然犯病。河浪你是香港电影粉丝吗?也玩突然癫狂这套?
情节上有些俗套,大魔王一出场基本就猜到是局中局了,差潘神的迷宫一大截,甚至不如水形物语。整体氛围还是到位的,永恒的暴风雨和大雪,神秘又诡异,多给一星。
开头很有趣,到后半程冲突部分有些乏力,结局是能猜到的,但总体还是很有趣(也有前半部分太长的原因吧)
真遥党头顶青花鱼,结尾haru的黑化莫名其妙。
一场寡淡且不尽如人意的freak show
好…好豪华的阵容…但是这辈子都受不了大乱炖对不起🧎♂️
不好看 没意思 就是俗套的马戏团故事 除了看一众大牌露脸 没有任何看点
不是吧,陀螺?一众大牌演了平淡的二战前故事,夹带太多陀螺的珍藏私货,尤其在嘉年华时期。
史上最会端水运动番 雨露均沾 每一对都留了个念想
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
继歌舞片、乡愁体之后,马戏团也成了每个准大师的还愿刚需?前2/3冗长无趣的心理铺垫,甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意,结局水准在线的收束处理,也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
整体还行,在告别学生时代,而且泳技有所精进的今天看来感触要比当年补tv动画的时候要深得多。就看结尾部分haru的ooc能不能在下部圆回来了(
不过,越发喜欢宗介了~ (?)
故事并不精彩,努力求财的人被更高段数的女魔头耍了的故事。女魔头套路简单最主要是最后也没赚多少。马戏团也太阴暗了处处像个吃人魔窟,毁了童年想象。不好看
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
开头很有趣,到后半程冲突部分有些乏力,结局是能猜到的,但总体还是很有趣(也有前半部分太长的原因吧)
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