如果往深做成年轻人推翻大家长制极权的故事,那还挺符合南美的,故事太偷懒了,矛盾和解决矛盾都通过一首歌来完成的常规操作,不及疯狂动物城一半,歌还是很好听的
这啥呀。。。太低幼了,格局也小了。动画还得看皮克斯。
本片的立意不俗,可惜最重要的故事没讲好,或者干脆一点说,剧本直接就没写好——叙事铺垫不到位,人物关系的转变生硬别扭,最核心的戏剧矛盾竟然以草率敷衍的方式得到化解。
说实话,感觉跟以前的迪斯尼有点不一样!歌曲倒是不错听,可没有经典代表歌!角色都很有趣,没有掉泪的感动!难道是我变老了吗?
在我看来,这部电影魔法是有的,欢乐是有的,一贯的载歌载舞也是有的,可以说什么都有,就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟,但对于精品频出的迪斯尼来说,中规中矩就等于平庸,就等于倒退。
抛下脑子看还是很开心的,谁不想要魔法和奇迹呢
其实展现能力的设计和几处歌曲舞蹈还蛮有趣的,音乐也挺入耳,问题就是头重脚轻,奶奶长久的不满和压制造成的裂缝却在一瞬之间就愈合,未免不够有说服力,尤其对于深受其害的中国年轻观众来说。不能说差,但对于迪士尼只能说是达到了及格线。
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
老套的故事,猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
幸福生活来之不易,但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人,老话儿讲「生于忧患 死于安乐」,过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的,离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外,这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV?」我目前的答案是:少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白,独白的画面一定是蒙太奇,而蒙太奇是不能用来叙事的,这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼,那个沙子的质感真好。以及,我喜欢那个顺风耳,她好美啊!
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速,这不留余地的情节炸弹,极速的画面,对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路,跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多,更注意留白,且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele,德配。换成德语语速同样不可救药。(连广告)近两个小时略有太长,揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场,幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好,全女性力量,男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
看两分钟马上关了,这种东西瞬间把人的智力降低
🎶我们不提火星哥~
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
歌好听舞好看。大力姐的歌最好听。最羡慕的超能力是动物之王小朋友。第二名是七十二变。叔叔施法时误入的水豚很萌。
不让迪士尼电影上映,也不会阻挡我看的途径,不会阻挡我接触世界的脚步,不会阻止我的一切。
或许掰开了来看,每个人物的主题MV有可取之处。但是作为动画长片,ugh不管文化背景怎么换,夏日大作战式的家族剧情片我都应该敬而远之。
就老生常谈,但这动效是越做越好了。
这真的是迪士尼的作品吗???画风和音乐是好的,但是基本的故事没有讲明白啊,能感觉编剧想要讲亲情就是最好的奇迹,但是前后剧情总觉得断裂的,而且音乐真的是太太太多了!!!因为是迪士尼的作品减一分
【2.0】仍旧是政治正确口号先行,但相较于近几年的迪士尼动画,明显的进步在于:迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成,而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
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