保罗(哈里·崔德威 Harry Treadaway 饰)和贝娅(露丝·莱斯利 Rose Leslie 饰)是一对正沉浸在新婚幸福中的年轻夫妻,结婚典礼过后他们驱车来到乡间丛林,在贝娅童年时居住过的林间小木屋共渡蜜月。起初一切顺利,二人世界梦幻而浪漫。不过自从和贝娅的童年好友威尔(本·赫伯 Ben Huber 饰)见面后,某种异样的情愫却在夫妻的心间悄然滋生。以此为契机,诡异恐慌的气氛蔓延,某晚贝娅突然梦游来到野外,身上留下了叮咬的痕迹,之后的日子里她的情绪也变得极不稳定。 嫉妒与猜疑在保罗心头升起,他却不知道一股超自然的力量正摧毁着他和贝娅美好而又脆弱的爱情……
贩卖情怀,不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
我这个干净整洁的女孩子👧实在无办法共情那个“脏老头”👴
北川景子这种整容脸 黑白片出来的时候真惊艳
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
茨维格小说改编的故事。还不错,至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神,唯有精神不可灭。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
演技爆了,太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情,老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
山田洋次导演作品
看的时候脑袋里浮现得最多的一个词就是:普通(ふつう)。很俗套的日式鸡汤。笑点泪点都有,但真正破防的是最后片尾打出的さようなら志村けんさん。好像还是我看的第一部与新冠挂上关系的电影吧,不仅给个人,还想给电影行业打一剂鸡血。#BJIFF
松竹百年,清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评,何尝不是新浪潮一代的心声,大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
落款是茨威格,声称没有精神追求的人生是一具空壳,有的人徒具空壳、不以为意,有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》,其实还是文学故事,像纳博科夫的《防守》,走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛,如同匈牙利籍世界冠军,棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么:为什么要下棋,机缘是什么?以下棋为职业是委曲求全吗?可不可以不下棋?如果可以选择不下棋,你还会下棋吗?有鉴于此,故事真正的内核并不是象棋,而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭,剥夺一个人的思考能力,剥夺幻想、希望和好奇心,是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性:也许处于和平年代,拥有很多选项时会不以为意,比如维也纳沦陷之前,约瑟夫根本不相信会大难临头;不相信有一天惨遭放逐,一本棋谱竟会是救命的浮木。
3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
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