陈正道还是更适合青春题材,这也是其最成熟的作品。超越曾经的光年,主题表达近似蓝色大门但更好。青春其实没有我们回忆(想象)的那么美好,但它却有一些被成人所遗忘的也许是生命中最可贵的东西。能体现这种可贵特质的电影或者演员其实不多。对我来讲,如果没有吴磊,这部作品也不可能这么动人。我在他的身上能看到一种光芒。这样讲并不是因为我在他的身上看到了某一种gayboy的味道,他的光芒并不仅仅只是面向他们(大多数观众也不会把他看做是同志男孩)。短评写不下,懂的人自然懂。
電影過後 會讓我想起那個他 他 ta 或者是ta 但其實 誰也不是 卻更像是我自己 這種偶然與想像未免會感到有些失落…
青春必然是关于遗憾的。如果年轻时候就一切圆满,还要那么长的人生干什么呢。
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点,然后是接受自己不会是别人生活的全部,接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受,也学会不接受。
四百米跑道班集体强行配对,十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼,“学生最重要的是什么?”老师面露难色陷入沉思;你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难,还是诚实勇敢的面对自己比较容易;台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行,挺好的
害 通讯录花钱进电影院玩剧本杀盘盘是gay的线索
我们放纵自己的狂野,隐藏了多少狼狈和疲倦。
能贴合点现实不,每部青春剧都得侮辱一遍真实的高三高考生是吧,你想宣传思想可以挑别的题材嘛,别在恶心高考学生了
离谱不离谱 不能好好拍吗 正片和宣传我以为是俩个片
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳,张子枫越来越细腻精准,吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好,节奏和视听都相得益彰,后半段随着信息量的减少变得拖沓,郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发,最后在一团乱麻的情绪里强行收尾,其实本质上是一个女追男版的蓝色大门,但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融,让视角更加丰富,内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了,有一个算一个,希望越来越多越来越好。
电影果然要不带任何预设去看,之前还可能因为导演私货带来的惊讶多给一星,知道包袱后再看就会发现其实挺一般的……而且万幸男女主选的好所以没垮掉,要不真的会有一点点狗血……
在yxz家唱起拥抱的时候,我还是恍神了,是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上,再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候,我又回神了,嗯,是Z世代的青春片了呢。我,还,是,老,了。
张子枫饰演的陈辰真委屈。吴磊粉别再说导演没安私心了,护爱豆可以,导演没必要护着啊。别再说开放性结局了。在三亚电子音乐节陈辰和张宇星表白的时候,张宇星说的是,“如果我也能喜欢你就好了”。这叫开放性结局吗?从话出来的这一刻起,就算以后在一起,那也是将就和妥协。他们在一起多开心啊,张宇星都决定放下ming 了,接受陈辰的表白不是很自然又给观众美好的观感嘛!为什么好好的糖导演要弄碎成渣呢?不带私心可以啊,给ming一个镜头,故弄玄虚夹带私货还说观众刻意联想,就很膈应人。凭什么我子枫妹妹这么委屈?!湾湾导演辣鸡!
電影過後 會讓我想起那個他 他 ta 或者是ta 但其實 誰也不是 卻更像是我自己 這種偶然與想像未免會感到有些失落…
“或许我们都应该接受,我们喜欢的人不一定喜欢自己吧。”本以为是烂片,没想到如此清新脱俗。吴磊和张子枫居然还蛮有cp感。青春期的大多数问题真的都与父母有关。
如果你也能喜欢我就好了。
本来想四星,但是看到这铺天盖地的差评,那我给我五星吧。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
ps.如果数学选择第12题真的考这么简单就好了😅
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
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