被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么说崔妮蒂和尼奥一起才是完全体，为什么导演只有一个，在这个充满了任性和放弃治疗的项目中几乎可以看到官僚式的“做奋勇状”的为了证明“我们在努力完成这个项目哦”而做出的一连串稀烂动作和资源放置。史密斯病毒炸弹那里完全是致敬速度与激情8丧尸车桥段。甚至可以说这是一部元电影，从中指射了所有华纳出品的DC烂片是如何从立项到完成的过程（为了这种可能存在的深度一定要加上一星）。
故事架构，如果《黑客帝国1》是黯然销魂蛋炒饭，这部就是隔夜饭炒蛋。//探讨深度，如果三部曲探讨的是：我是谁，从哪来，到哪去。那这部就是：去就去，去尼玛。//动作戏，没了高人的加持，就直接用七龙珠冲击波完事了。//如果只能改一处来“挽救”剧本，我会在结尾三人对峙之时，加入一个在桌上旋转的陀螺。
前半个小时吐槽资本压迫不得不拍续集，接着半个小时制作组努力尝试超越自己前作最终无果，之后就完全放弃治疗。既然我不能追上甚至是超越过去的自己，那么就由我来亲手毁掉它。这样决绝和勇气，远比电影本身精彩得多。整个观影过程，外套脱了又穿，穿了又脱；手机拿起又放下，放下又拿起；哈欠打了一个，又打了一个。这样毁经典，完全资本产物的电影，既不想给它评分，也不打算去电影院里让资本捞钱，不如去把之前三部曲的光碟买回来再回味一遍。
只有情怀可言，频频闪回的画面也救不了乏味的剧本。二十年过去了，无论是思想还是科幻的勾勒几乎都是停滞的，赛博朋克风的城市和所谓的人机合作理念都只是浮光掠影，没有跟主线产生任何有意义的互动。如果前半段能更多地落笔在Neo对真实与游戏的怀疑和反复，而不是一出场就把真相抛给观众，也许和三部曲的哲学气质更相符。
不知道是我太包容还是网友太苛刻，我觉得不论从哪个角度看都不是一部烂片，甚至算得上是好片，跟2、3的水准不相上下，如今评分绝对过低了。当然也不是不能理解，毕竟1是里程碑式神作，大家对将要开启新三部曲的4肯定也抱有同等的期待，希望又是一部开天辟地之作，然而在山顶上再长出一座山峰谈何容易，如果以神作标准来比，4肯定难负其重。最大问题还是哲学层面没有突破，依然停留在十几年前，原地踏步的世界观肯定无法取悦如今见多识广的观众。不过4已经初步构架了一个人与机器共存的雏形，后续还会如何展开，会不会有所突破，还是值得期待的。
复活男女主的设定勉强能接受吧，女主飞翔救男主也很拉好感（“你不能管管她吗”？不能啊哈哈哈哈哈！），但最后结局？？？
元叙事吐槽华纳而且华纳还准了这个事情细品一下，会觉得有点反“狗尾续貂”这个概念的意思。从有生之年活久见期待到可以但没必要强行续的心理状态，在尼奥回归现实后又再次反转。锡安已经不复存在，新的城市人类、机器与程序共存，就……那个热血之地被遗忘之后谁曾想起？这份久别重逢的触动（真不真诚谁管呢）我吃下了。但由于存在与否的哲思风潮已过，矩阵系的故事已经走到死路，现代人确实只配看猫客帝国。（吗？）
而是身为一个黑客帝国三部曲的忠粉而言，从信仰上就绝不会承认这个4的存在。
太難看了，堅持了一個小時實在扛不住出來了，整部影片無時無刻都在提醒觀衆：朋友，我們之前的三部曲很優秀。
观感上、剧本上都是无功无过吧，bug是曾经经典的电话亭portal消失了，没看懂现在到底怎么从Matrix出来的？总不能直接拔管子吧……
哈哈哈哈，阴阳怪气唧唧歪歪。你以为故事讲完了，但是华纳穷得要闹脾气呢，不拍人家可要解约啦哈哈哈哈哈哈哈，沃卓斯基真可怜兮兮。剧情直接放弃靠回忆杀拉老粉，后半截就是无脑打打打，间或插播吐槽老板广而告之。矩阵世界也逃不过鹊桥相会的老泪纵横，怎么感觉还能再水一部
没有了反思人类和人工智能的命运，没了这个内核，没得灵魂。估计是导演想和Neo叙叙旧才坑投资人拍的
真希望不要出这狗屎的第四部，整个像网大的圈钱之作，像官方同人像番外像重启就是不像续集，动作戏没袁和平老爷子的指导整个拉胯
take the red pill-- taken~
本片作為續集，帶著一份罕見的自覺性，重新經營母體的虛擬世界。開頭便用後設的戲劇形式延續有關電腦世界的故事，大膽把三部曲說成電玩遊戲，而這個理論確實或多或少符合了系列誇張失真的超現實趣味，編導能如此戲謔自嘲自己的代表作，別有一番反叛調皮的趣味。當然，這份自嘲絕非夫子自道，而突顯編導這份渴望超越三部曲的野心和自覺，只是最大問題是過於淺薄，本質上實際和一般好萊塢英雄救美的超級英雄電影無異，雖然劇本有詳細設計（如如何離開母體），但這種花費一半篇幅講解的科幻世界觀相比第一集會加入不同哲學思維定義現實，就太微不足道了。而動作場面在喪失了袁和平的出色指導後，所剩下的不過是被好萊塢拍了多次的飛車追逐戰以及無敵氣功這種二手想象力場面罷了。
矩阵强行重启，等于是电子文物还魂。神话需要小鸟去死，可是资本需要他永生。比预期中好点，至少故事说圆了。动作依然软趴趴，就最后的“高楼雨人”奇观还行。新意早已荡然无存，回馈粉丝全靠发糖。小鸟和小崔之间的吸引力够整个矩阵满格运转一甲子，这是造了几辈子的冤孽攒下的执念啊？凑到一起该湮灭世界了吧？然而并没有，老鸟和老崔把The One变成了The Two。其实这么好的设定，放开手脚改成个鬼片、歌舞片甚至脱口秀，风格多元化一点多好啊，可是偏不，就是要赚钱第一，在克隆中搞死自己。
佩服真的有人会去深究这个重启究竟拍了个啥。
可能是期待放低所以看完反而觉得还好，尤其是要给华纳鼓掌，真是一家开明公司，允许导演在自己出钱拍摄的片子里疯狂吐槽自己~续集的意义可能更多在女性意识觉醒上，Trinity醒来后状态恢复可比Neo强太多了，主旨嘛确实就还是第一部的东西，到底做哪个选择，每个人心里其实一直有答案，所以为什么重拍呢，导演在片子里已经吐槽过了。之前看过三部曲的观感会更好。能看到年轻的Keanu真好，而看到现在的Keanu和二十多年前的自己同框，更好~就是升级版子弹时间的发波真的太雷了啦！两星半，吐槽好笑再加半星~
尼奥摘掉vr来到真实的世界叫艾欧，泽亚…记得有讲解提说他们所谓的真实世界也不是真的，而是系统bug集群地而已。然而虚拟世界打斗真人也会流血疼痛。也有真实情感，那么又何必非要区分虚拟与现实。而我们以为的自由意志，或者选择喜欢什么类型的人，又何尝不是多巴胺内啡肽等和DNA早就给我们编写好的呢？这部就没有讲透，感觉可能为了再出五？剧情只能三星，只是贩卖情怀，或是我欠第一部一张电影票。但是看到女主的苍老的手和他相握，我留下了人类衰老的眼泪。
的确是另辟蹊径（套娃式）的续集重启，不过就这么玩经典场面cos串烧吃老本吃到嗨，也无怪落得个粉丝不买账、路人一脸懵的局面，两位主演也被岁月镌刻得疲态尽显。。
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