兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲,而自己在做“太太”,心里不是滋味,说这工作干不下去了,觉得自己不是在干革命,李侠却告诉她,这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代,他们的信念感真的令人肃然起敬。
经典电影值得去电影院看一下,黑白变彩色,艺术家们更加生动。
到底谁帮谁适应环境呀,组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的,不然多假啊,为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点,为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗?或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了,组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了,情节曲折,节奏明快,人物形象伟光正,还是不错的,发现老电影的转场是各种牛批。最后,向革命先烈们致敬!
(4K彩色版)同志们,永别了,我想念你们!
小时候看过不知多少遍,现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的,就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的,前者坚定到最后,后者迷惘再出发,他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变,孙道临的内在气质始终如一:他真好看。
王苹导演,八一电影制片厂出品。最出名的谍战片,原来《潜伏》和《色戒》中假夫妻,学打麻将等情节俱典出于此。叙事细节有些经不起推敲:俩人做情报工作还要用真名?多少年还一直采用同样的发报波长?手上拿枪的老茧和身上的枪伤那么明显,还能被认作重庆分子?结尾煽情还是成功的,黎明和孙道临五官还有点像哈哈
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码,如上海、电台、假夫妻、后方(延安)和前线(上海)的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格,如布光、置景,以及孙道临精彩的演出等等,电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征,某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志,永别了,我想念你们”则是时代的记忆。
从电台政委李侠等正面人物,到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实,非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍,很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样,为了演而演,但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人,可以演出一身正气,那坚定的眼神,专注的表情,宁死不屈的精神,视死如归的勇气,今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”,革命情感永远是最感人的,因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS:婴儿版李侠的儿子,无论被谁抱着,都紧皱着眉头,一脸不情愿的样子😄。
在农历生日这天,观看了新历生日那天重映的经典电影,也是一点小小的仪式感。
一部电影开创一种类型,然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象,与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
孙道临玉树临风;人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思;完成预习。
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排,起码遵循基本创作思路和人物逻辑,那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目,完成一场爱锅Melodrama
那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价,梅派表演加上脸谱化性格构成的,一部符合意识形态的作品,选择在今年的国庆档期间重映,到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家,也不好给出判断…以后,你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗?以后,你会记得组织分配对象的时代吗,信仰不容置疑,但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子,值得记录…
之所以对于战争没什么共鸣,是因为我出生在相对和平的年代,出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬!
7分吧。拍的最好的部分是平河炸坦克;拍的最迷惑的地方是桥面插着炮弹,美军却不杀有枪的伍千里而是想留着戏耍。民族英雄不需要通过给敌人降智来凸显。
2021.04.14@崔永元口述历史中心 剪辑叙事都非常流畅,故事略微流水账情节冲突不是很强,也许地下工作正是这样平淡如水,但又那般隐秘而伟大吧,向革命先烈致敬!||2021.11.14 黑白转彩色修复版重温。
4K修复其实就够了吧,彩色其实没有太大必要,算法还没那么成熟,都被频繁变化的脸色、复杂场面的黑白彩色混杂画面带走了注意力。
我尊重这种彩色修复技术,运用在这部上来看可以接受,确实增加了可看性,不过有得有失也是必然的,暂不作评判。
院线重映。开场李侠出发去上海之前,骑马的时候是个全景,他是真的在骑马,离开的背影好酷啊,其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved