被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到仓库之前的剧情幼稚，台词尴尬，连打架斗殴都拍得很假，而且剧情抑得太过分了，让人膈应。仓库之后的剧情开始精彩纷呈，又回到了他们团队熟悉的解密风格，且剧情在线，还用上了之前的一些铺垫。感觉前面就是个两星片儿，后面值得四星，有点可惜，有点难受。
编导演全程灾难，首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾，这对于传记片来说本该是个聪明的视角，但坏在前情没有任何铺垫，只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害，用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢？？情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃，加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演，拍球台那一幕居然又好笑又尬，大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破，但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀，对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费，正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
即使无法还原真实的戴安娜王妃，也与人们心中所怀念的王妃相去甚远。克里斯汀饰演的戴安娜只有荣华富贵包裹下的美，却无高贵优雅，浮于表面的感情更是无法得到共情，肤浅且“作”
恐怖，昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
最震惊的当然是小K在奥斯卡预测榜一骑绝尘这件事，救了个大命，这演的什么东西？眼神飘忽各种耸肩小动作一大堆，还有能不能求您别扭来扭去了。。。学院有捧她的闲心能不能去看两集《王冠》？艾玛柯林姐姐那演技不值得一个艾美奖提名吗？😡
将Jackie的方法论以更凝炼的姿态再演绎一遍。能永远臣服在这些盛大的声音秀场面前，每再听回原声都必然会被放慢对时间的感知重新注视回她们无言胜有言的脸庞，许多未叙之事已然在这不言的想象中体现。
我真的是出于尊重才咬着牙把这片子看完的。我无法评价，因为我压根没看明白。也许看明白这片需要彻底的知人论世，了解黛安娜王妃本人以及她所处的背景才能明白这片里她的焦虑，否则我看到的就是一个Lunatic，我看到就是不断崩溃然后变装然后崩溃然后再变装，没有动机，世界和生活就是她的敌人，更不用说冲突了，和她的丈夫么？和她皇室复杂的生活？maybe，至少这些在电影里都没有交代清楚，需要我在观影后去补课。那么作为电影本身，我觉得似乎有不足或者局限的地方吧。
電影有點像「閃靈」和「四百擊」的結合體，也有點「黑天鵝」的味道。電影如同一個十分暗黑的童話。必須細細品嚐。結尾處可以說是點睛之筆。服裝，攝影，和配樂皆為上乘。小K今年奧斯卡拿定影后了。
还以为真有媒体吹的那么好，其实就一般……不过感觉斯图尔特小姐这么努力下去总有机会拿影后的。
一个涂满奶油和糖霜的牢笼，情绪可以从笼中溢出，淹没一切。
k的演技飘忽不定，肢体形态上太差了不像个贵族。同样飘忽不定是选取的视角，女主的情感爆发一会痛苦脆弱得让人同情转而又感觉是神经质的作。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法，诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心，甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬，这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者，森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后，在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞，眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时，她将自己定义为Diana, the shock。
电影拍得很用力，皇室规矩太多不自由，小K很美，戴妃婚姻不幸福，不快乐，没了。其实跳出来看，难道最应该心疼的是女王，这么多年，国内国外，家里家外，糟心的事这么多，谁来心疼女王？
选择的故事片段其实很棒，整部电影营造的氛围不错，抑郁焦虑也很适合小K来演，但正如长评所说，小K的气质过于阴郁了。另，口音不强求，但缩肩膀不该有，体态也确实差了些。其他角色也没有很出彩的，整体来说及格水平吧。
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
戴安娜，或是困在时间里的斯宾塞。时间在这里不再构成电影的推动力，因为观众几乎不期待再从这个家喻户晓的悲剧里获得什么新的故事。因此导演很机巧地将时间和戴安娜并列为主角，讲述了一个她们如何失去彼此的故事。
不管成熟不成熟，我看到了进步，and I had a good laugh! 主要是班底太亲切，优映粉过年了🧨 杨羽邵庄我能磕一辈子
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