Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
韩寒这么多年来，一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了，韩寒还是没有任何长进。
韩寒还不如去写小说算了，这玩意根本就不能算是电影，尴尬的要命，直接能让人看的对刘浩存生理厌恶。韩式段子和金句都让人觉得太自恋了，什么含早啥的玩意还自己觉得很有趣吗？韩寒散乱的文风拍到这一部了还是够乱七八糟的，得看《雄狮少年》洗洗眼睛，那最起码还有些梦想和无奈可喟叹。
你到底想拍什么？又到底想表达什么？
莫名其妙的剧情，莫名其妙的人物，还有某女郎莫名其妙的演技
一开始就没有期待，所以看完还是觉得恰如其分地不好。一切都散得可怕。难道作文最重要的不是千万不要跑题吗？别的也就不说了说起来都觉得没意思，导演应该真是直男癌晚期爹味十足，从来塑造不出来一位不错的女主角，就这一点已经限制住了一位创作者的深度，评论里竟然还有人说什么赵丽颖刘浩存王珞丹最美的样子留在了韩寒电影里，这句话让我笑得比看完整个四海都要大声。
1.全方位的糟糕，差的一塌糊涂，剪辑差，剧作延续《飞驰人生》的剧作框架，这种自我沉浸式青春文学剧本，实在让人难以共情。选角差，男主角和刘昊然的形象不太匹配，皮肤也略显刻意，《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人，贾樟柯创作了许多好片，韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较，郭敬明的角色你还记得顾里，韩寒的电影，你还记得谁呢？＃评分:5.0/10。
文青果然是比较容易不行，矫情劲儿少点会好些，去掉刘浩存更好。
怎么说呢…华纳高层评价Amber的那句话可以完美用在刘浩存身上：That's what makes a movie star a movie star...
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样，有感情不透彻，像青春一样有未来却荒芜了现在。
很韩寒！挺喜欢的！昊然弟弟的演技，真的有很厉害👍细节！眼神！表情！哪怕造型都很到位！
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
我看了，好像又没看。我脑子里只有那辆摩托车。
作为一个喜欢韩寒的粉丝，对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众，还是想讨好自己，还是蒙圈了，两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句，接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子，扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀，有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的，居然被飙车族一个都不认识？你是怎么玩的圈？说玩魔幻吧，还套磁着现实主义的壳，说写意诗性吧，还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑，又不热血又不沉重。小人物没追求，不可耻，硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想，就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城，搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者，看预告片的时候无比兴奋，口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后，确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
韩寒的电影我还是很喜欢 除了刚去广州那段有段
我还是比较吃韩寒的幽默的，好多地方都会笑。。只是确实也不太明白后半程的走向为什么要向这种方向进展。而且还是打算放在贺岁档的影片，他应该在艺术与商业之间挣扎了一下，结果两遍都没讨好上。。喜欢韩寒的人应该都不会太喜欢韩寒在结局这一点上突然变得越来越像郭敬明了，虽然可以看出很克制尽量没有过度渲染。。但刘浩存那么可爱你怎么忍心让她没了哥哥又没了自己呢？我可太喜欢刘浩存这种类型的女孩了。。所以也从四星变三星吧。
“你跟NM飞越去吧！”
一场车祸是如何发生的，放在普通人讲就是，嘟~嘟～咚。放在韩寒讲就是《四海》就是《飞驰人生》。
敘事技能成熟了些，梗都太尷尬了，演員念詞真不行。兩個地方都是我熟悉的，挺有親切感。
看到住酒店的那块很有感触，那种苦甜苦甜的恋爱和懵懂。还有这个故事，巧合下的必然悲剧，换一种呈现形式
5分吧，男主就算给了这么多本地元素，在南澳还是显得格格不入，尹正演的不错，抽的欧万也很符合人物，从他死了后剧情就变得很奇葩
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