被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍部衍生片还能拍得稀巴烂！！！
To infinity and beyond!
巴斯光年的故事远不及它作为玩具时精彩。
前25%和后25%都挺好的，中间有点套路。另外这个美学设定和画面表现是真的不错，乍一看有点劣质，仔细看其实挺好的，也挺搭配这种科幻设定，该有的都有，可能减法做的太多了有人不喜欢吧。猫猫确实也挺可爱的
反正我觉得挺好的，对于玩总粉来说或许会更好，故事其实挺简单的，不过元素较完整，该有的都有，就是穿越这个事吧，感觉多少有点小漏洞，结尾的有点急
平庸的片子，但是美国动画一年能出两部平庸的动画已经不错了
非常好的故事底子，但仓促的剧本浪费了它成为好电影的机会。如今的迪士尼除了圈钱已经没有了更高的追求了吗？
很喜欢设定和建模。但配角太多太无聊了，没见过这么无聊的配角，完全是来拖后腿的。机器人反派跟大魔好像哦。很平淡的剧情，可惜美术了
剧本简直是稀烂，大人小孩都会觉得无聊至极的片子，人物成长很俗套，剧情转折又突兀，完全不知所云，一星给纯粹的画面制作，一星给Sox，玩具总动员的情怀也不是这么卖的，太毁经典了，安迪当年看完这种烂片还能喜欢巴斯光年吗？
看完之后，我都不知道巴斯叫啥，只记得胡迪。
事实证明repetitive的conflict可以让电影变得很无聊！！
“姥姥，我现在也像你一样成为太空骑警了”CE配音的《光年正传》算皮克斯中等水平太空冒险和found family 故事，开篇每次回来几年过去的蒙太奇又令人回忆起《飞屋环游记》的开篇时间催泪弹。有趣的是这部核心矛盾其实和《奥威尔号》306如出一辙都是重写时光但是给出了截然不同的方案，大家也可以看看那边～
看完这部“正传”后，谁还会在玩具店买巴斯光年呢，只想冲那只可爱的机器喵喵～
相比关注所谓同性伴侣接吻这种问题（不禁让人想到东亚道德家多年前的典中典“短裙多短算道德沦丧”），继续用宇宙拓殖队的形式去想象太空游侠可能才是最反2022的。玩具总动员是我童年最喜欢的动画电影，所以看预告的时候觉得巴斯光年的脸从塑料玩具质感变成“人”确实有些许不适，但实际看下来并不违和，大概是因为世界展开和动作进展都很流畅（对比星球大战衍生剧的82西游记式“非流畅”）。To infinity and beyond
是一部皮克电影，但绝对不是安迪当年看的那部，敢问哪个小孩看完想买这个“全世界最酷的玩具”
核心这部电影对我的“不好看”，就是这个玩具光年的来源大电影里的光年角色，太正直了，太伟光正了。。。
全片看点就是那个机器猫Sox，因为她其实是C3PO和R2D2，外加叮当机器猫的三合一，在设定上也算是偷懒了，真是随身携带，要啥都能变出来啥，这是剧情作弊吧[允悲][允悲][允悲]
三星都不想打，我不理解为啥要用拍漫威俗套电影的故事拍一个本可以天马行空的动画片。看预告的时候就没有激动，正片更无聊，除了巴斯可爱，猫猫隔两分钟卖萌一次，配角和剧情简直无聊的让我全程面无表情。救命，以后如果动画片也跟漫威一样套路，那经典角色真的是拍一个毁一个
恭喜我皮时刻刷新下限。不断抛出新概念以替代角色驱动，情感早已不具备生成的空间；Buzz沦为毫无存在感的空壳，只为强调这部影片存在的必要性。娱乐性远不如玩具2的戏中戏，就更别和飞屋对比了
前后元素呼应马马虎虎
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