被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场杀阵就很厉害，这篇收尾文武两全。追忆篇不仅靠感情戏撑住主线，而且剑心和巴的感情不是因为任何外在的因素，而是价值观的结合，顿时显得天真少女熏非常无聊。高桥一生的桂小五郎出现时间不多，却是本篇的文眼，淡淡一笑说出最残酷的话，政治家人设一下子立住。不仅男女主之间，桂，即使反派也是和巴探讨大义，巴作为一个独立思考的人决定支持剑心，而不是一个可爱单纯需要被保护的小姑娘。有村架纯演技和气质都合适，剑心系列完美结束真是太好了。
受限于漫威影业的严苛要求，古恩在两部《银河护卫队》中都没能自由发挥他强烈的B级趣味。所幸，在来到以对待导演宽松而著称（当然，偶尔也会招来骂名）的华纳影业后，古恩终于得以大展身手。
完美的结局，不能和动画去比，各有各的好处，打的太过瘾了，感情戏也亮眼，确实很多场景在上一部有了剧透，但这些都不是事。
看第一部的时候一直觉得佐藤健的剑心有点扑克脸，不够还原原漫，结果到完结篇的时候也看得热血沸腾，追忆篇更是开场就鸡皮疙瘩，虽然少了第一次看动漫版时的震撼，但依旧是最强漫改中的最强篇。
不要再出任何岔子，DCEU真是折腾不起了，希望重启有效
绯村剑心出生于幕末时代的日本，原名绯村心太。参加了桂小五郎、高杉晋作等长州藩维新志士的“奇兵队”募集，因剑术出众而被桂小五郎任命为专门暗杀幕府要员的刽子手。
有疯批美人就赢了！她能见面就干你，干完就把你崩了，害能悬空用腿把人锁住引体向上把你勒死，还要啥自行车。
不要再出任何岔子，DCEU真是折腾不起了，希望重启有效
动乱只会愈演愈烈，往后的京都没有你们这些假志士的立足之地。
DC跟漫威学娱乐化没有前途的，靠主角光环buff降低反派智商赢下来的局有什么意思。鲨鱼这种打不死的大肉盾除了卖萌不知道还有啥用，无敌派大星出来竟然还特意放过X特遣队，所以它有政治头脑，知道美国人惹不起？结局突然破防暴毙的设定也挺无趣的。
PS：Flag 队长跟“和平使者”一个左派一个右派呀，美式维和的精髓就是把跟我不站一边儿的人都杀掉哈哈哈（哪怕杀错了）。
强烈推荐密集恐惧症和洁癖观看此片，会获得非凡的视觉享受。
新《自杀小队》的优点包括但不限于：1.素质较硬的哈莉独角戏 2.反派的恶人行径（不是停留在口头上）3.意想不到的死亡 4.优秀的原声带 5.James Gunn
比起漫威我真的更喜欢DC自杀小队系列
看完这部才解惑前面几部，串联很多历史事件，跟巴的感情戏也好
7分，感觉滚导在这部的状态比在漫威还放得开，玩得非常不管不顾，大尺度，重口味，以及各种恶趣味的笑话，时时透露的坏品味。虽然情节上没预想那么抓人，但这个尺度还是很可以的。
总算结束了 从高中到毕业业两年了
导演都给收编了，黑寡妇要不要考虑演一下绿灯侠😏
反派的大胡子，旧式迷彩和地理位置，都2021年了还不竭余力的抹黑古巴🤮🤮 最后还不忘来一句人民迎来了第一次民选大选... 拍电影就拍，别夹杂这些令人作呕的私货，这么直白只会让人感觉到特效背后一个摇摇欲坠的帝国在陨落之际的拼死挣扎🤮🤮
大老粗一刀砍死有点扯，至少捅一刀吧。太爱雪代巴了，伟大的系列。
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