被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各方面都挺普通的，动作也不好看，无非就是加了点亚洲元素，不过是又一部西方幻想亚洲元素动作片。
开始还在想为什么狂cue东京喰种，想必就是要暗示女主立场不定反复横跳。不过真的拍得非常无聊，无敌哈里森和女主的一出场就能直接看穿结局，立本人都跟傻子似的。唯一让人稍微兴奋的是给浅野忠信甩了个同性恋设定，但是跟他对象没有一点对手戏，挂名对象实质工具人，不知道同来干嘛的……
剧情根本不需要（反正俺也没看懂），直接一路 KILL 到底，少BB就完事啦...浓浓的日本元素，太爽了。女主的设定实在是太悲催啊，越来越弱化，后期一直担心其战斗力，这 TMD 为了博取男同胞的怜悯之心么？这点儿反倒没有《薄荷》爽快啊...
挺难看的，估计想做成爽片，但女主角从中毒开始就让人很不爽，老是一副快死不死的样子，经常打着打着就吐了…看得我难受。女主长得比较大妈脸，看上去像跟她的领养人一个年纪的，而且莫名其妙就被领养人出卖了…而且跟小女孩的感情戏也莫名其妙，就一天哪来的感情啊！文戏和武戏都不及格
真正有血有肉的冷酷杀手，完全超出预期，冷酷凶狠的女杀手，极致美国电影工业下的产物，而这还不是院线电影，是网飞片，但依旧高水平，东京都市文化背景加分，色彩斑斓的霓虹灯都市，日本的音乐配上暴力格斗场面十分带感，酒屋黑白灰那场戏很出彩，☁️镜很棒，可惜有些短，2021年的杀死比尔，依旧暴力美学，不过更真实更凶狠，混血小女孩也是亮点，刚开始觉得演技浮夸，不过这才是厉害之处，情绪可以变化很快而有那种叛逆不羁，配上冷酷的女杀手，绝配，近几年流行的杀手复仇爽片总能带给我们意外的惊喜。我爱MPX和UMP45
日本倒还挺适合拍巷战的，而且霓虹二次元还挺时尚。动作指导不太行，特别到了后半段更加疲软。把一个漂亮的女性弄得脏头脏脑，满身鲜血，并不能提高可看性。
动作戏还行，但是其实我不太喜欢这种设定，给人太绝望的感觉了，然后中毒之后打戏也会变得病恹恹
制作一上来，东抄西抄也可以攒得很好，boom boom lemon也很可爱
全程快节奏，快餐式网飞爽片，女主复仇遭到背叛继续复仇 剧情简单 枪战动作场面挺火爆 在东京拍摄在霓虹灯下还有种赛博朋克的风格
展现女杀手内心柔软的部分太直白粗暴令人心生厌恶，完全不如囧威客来得含蓄有力量，看得很难受
这个女杀手在行动窗口期非要到酒吧喝酒被陌生人一搭讪就上床，因此被设计中了放射物质的毒；这个女杀手非要用手枪去捣药，因此在杀人的关键时候遇上了枪械故障。这个电影再次证明，女杀手都是废物，再摊上屁话死多屁事不少的小屁孩就成了死废物。
这个设定，非要人之将死，就不对，为什么女性角色的John Wick就不能不死呢，还是歧视啊
看起来太干瘦了
霓虹美学与John Wick团队的动作指导算是本片比较亮眼的部分。其余部分只能说是太令人审美疲劳了。｜6.0
玛丽·伊丽莎白·温斯特德挺飒的，<双子杀手>后转型打女的心看来是挺坚定的，大卫·雷奇也让动作戏保持了不错的水准，除了个别镜头剪辑的连贯性弱了点。
一个生命倒计时的杀手的复仇之旅，肉体的崩坏与灵魂的自由相映成趣。
女主不具备一个冷血杀手的气质，跟乌玛瑟曼，查理兹塞隆没有任何可比性
打得挺带劲的，姐姐辛苦了，妹妹很可爱，看到东京喰种了
同样是老美团队，看看人家融合了多少日本元素，咱们砸那么多钱给老美拍出来的有一点中国味道吗？不是说两句国语就行了
影片结尾看得鼻子发酸，在生命的最后一刻，她终于获得了自由和平静。
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