被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
与众不同的画风，足足100分钟，坏人也可以来一场好的抢劫，每个人都可以被救赎，每个人都可以成为一个好人。
Being good just feels so good.
本片建议学龄前儿童观看。除了剧情低幼，其他方面也很失败aka福瑞控都萌不起来
加一星给狼狐cp，比狐兔那种要能让我get因为比较多性张力，显得狼好帅哦。🐺真的是很帅，以及他不光帅还会脸红和摇尾巴和温柔地哄小猫诶。感觉不是纯粹2d也不是纯粹3d，有很强的漫画感，也有对照的两次打破第四面墙的设计，但也确实偏套路和低幼。
Be a bad guy or be a good guy,but don't be a boring guy.´_>`
梦工厂出品一向另辟蹊径，这次以漫画式的2D手绘画风，流畅又有张力的分镜，多少形成在达斯米奇主导下3D泛滥的长篇动画中的一股清流。以及狐狸州长实在是太可爱了。
影片讲述以偷盗、抢劫为生的犯罪团伙故事，大灰狼先生是团队领袖、成员还有毒蛇、食人鱼、毒蜘蛛、大白鲨，它们原本是自然界中险恶无比的猎食者，生来就被当成坏人，没人帮他们当好人看，他们只能通过不停的犯罪来实现自我价值，偶然的机会他们发现原来当好人可以让自己更快乐，于是开始了冒险故事。影片表达的核心是不要以貌取人，没人生来就是坏人，相反那些所谓的“好人”未必真的是好人。
就这？3D的意义在哪里？平平淡淡，甚至有点老掉牙，基本的剧情脉络都能猜出个一二三来。
黄金万两不如“请你夸夸我”。我挺喜欢动物界的“政治正确”的。这次主角里居然有两条鱼类和一只昆虫，特别是食人鱼，多难得啊，还有可爱的豚鼠成为阴险的大反派也好玩。狼和蛇是死党，狐狸是传说中的大盗，所有人类都只是没有姓名的跑龙套的，除了警长，我觉得警长应该让犀牛来演，暴躁嘛。但电影除了角色设定新鲜以外，剧情可以说相当套路。奇怪的是，如果是真人电影，这样的剧情我根本笑不出来，换成动物就看得挺开心。可见，人类还是需要动物拯救。
中规中矩，故事不太行，太老套了，没有让人眼前一亮的地方。
还不如让五人组一恶到底，在恶人和善人之间反复横跳总感觉不太好，然而故事总体也比较套路了
总觉得不过瘾，所谓坏蛋，都在一心向善，刻意把他们叫成坏蛋而已。几次闭着眼都能猜到的反转估计是为了照顾小朋友。对动物的刻板印象的形象在人类世界中生活的隐喻也比较直接，相比《疯狂动物城》的妙到毫颠差了很多。
疫情以来看过最好的院线片吧。香港再一次击鼓鸣冤。冤也怒也，接下来请长久地韬光养晦，友军都也一样。
（影视区恢复tag后标的第一部）
教科书般的警匪片：剧情节奏快，矛盾冲突鲜明，追车枪战肉搏场面一样不少，而且角色表演到位，简直是标杆。大屏幕上好久不见谢霆锋，演悍匪简手到擒来。
很好笑的，跟孩子们看的很happy，最喜欢那个食人鱼太逗了，还有最后一段给蛇戴的手铐居然是戴在脖子上，孩子说那有什么用呢是项链吗？哈哈哈哈哈哈哈，推荐亲子观看
较之《疯狂动物城》，它的不足在于笑点不够多，但胜在情节和演出。
豚鼠刚出来的时候，我就知道它是大BOSS。
三星半。很不错的动画片，内容上是对很多经典影片的揉合以及致敬，反套路点子虽然能被预想到但还是能带来点惊喜，其实环球还是小黄人的套路，并不追求新颖创造性的的剧情，而是用人物形象以及夸张带感的动作设计带动观众情绪，对于动画片来说也无可厚非，能够让观众开心就好啦
还不如让五人组一恶到底，在恶人和善人之间反复横跳总感觉不太好，然而故事总体也比较套路了
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