怀旧感真强啊。七十年代属于大门乐队。没想到是这样一种成长史。
颁奖季大热门就这?2星技术,1星配乐,没了。
复古的色调,无数个tracking shots,主角看似离我们很近,然而又被各种“荒诞”的台词疏离。
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼?就喜欢这种纯粹的片子,当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了,他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的,就像他老家的A片一样,不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变,跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作,因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢),而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上),甚至让我很喜欢。人呐,回归本我才是对自己最大的尊重,拍自己故事的人才是最伟大的,就像索伦蒂诺的《上帝之手》,我不懂什么叫“眼界缩小”,看不起自己?
俗套的剧情+萌=永远不会出错的优秀儿童动画片
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下,PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节,都“很美国”,作为中国观众基本是不太能get到的,但是电影真的怪可爱的,轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人,她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
在嘈杂的70年代,灵魂是易碎品,远方篝火燃烧,人群沸腾,角落里两个青年相互拥抱,仿佛看不见明天。
什么鬼!看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事?!导演本人是不是lock down里光看日剧了?!最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了,一堆PTA粉参演,跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
个人感觉结局有点太仓促,三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来,然后发现也不行,Sprout这反派也当的太弱了,操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适,成为天角兽也很突然,应该经历更多才对,至少得把威胁解除,被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。
Such a wonderfully weird and romantic love story and coming-of-age comedy —— coming to 20s and 30s. 我最喜欢的一点是男女主角的年龄差距让他们面对的根本就是两种困扰和两层思维,但是片子做到了让大龄迷茫女青年和青春期懂屁男生的故事交织缠绕,绽放光彩,并且没有贬损或功能化其中任何一方。对我来说整体当然是更爱女主角也和她共情更多。
这…后半部分大明星们轮番登场,也算是个春晚吧
奇奇怪怪的片名,故事倒是清新流畅,舒服的复古调调,但不管是忠犬也好,备胎也好,这不太像是爱情。几个客串很惊喜。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
明亮当中有一丝孱弱,纯真里又带着猥琐,整个就是怪鸡到不行,后半程终于松快了起来,可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角(?),好几场戏的调度都可圈可点,利落准确,还有就是音乐太好听,无论是影像或声音,复古都是大势啊,接下来会循环原声碟一百遍。
陆马、飞马、独角兽三个阵营都用流言攻击别的阵营,篡改历史,煽动仇恨。看懂小马宝莉,就看懂世界政治格局
非常的游刃有余,失恋蓝调2.0,开倒车那一段魔幻时刻,真的绝了,也点出了由盛极衰的环境来,借古讽今也算是了。
印象最深是倒车戏和开篇的镜子。喜欢的拥抱是摩托坠落,不喜欢的拥抱是结尾 (对私恋失调的喜爱程度是10得话这部大概是6
反正看完了。
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