看过梅艳芳后全场只剩下四个人，坐在我前排的女人大概四十岁左右，开灯后我发现她在抹眼泪，之后再电梯上我又碰见了她，我提醒她眼角粘上了纸，她把纸拿掉，我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪，她点点头不好意思的笑了笑，18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧，我想问她很多事情，可是电梯停下来了，我也不知道可以问点什么。她走了，我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年，大家都是过得不太顺心的一年。
整部片子其实挺不统一的，又像是大型cosplay纪录片，又像是情节剧，又像是历史片，你要告诉我这是香港的女儿，鬼才相信
iSquare 陪Tsui小姐回顾香港乐史，同样疫情之下，现在就再没有人牵头出来办演唱会了。想到之前还去过一次大球场，原来有这么感动的事，如果当年我们在，应该也会去参加的。王丹妮演的挺好的
20'做娱乐圈最重要一样东西，是人无你有
拍成这样真的不如做成一部纪录片全部用真实影像更真诚。
我知道的香港人的英文名只有Leslie，Eason，Edison。然后这几天Anita这个名字一直钉在脑海里。很遗憾，梅艳芳菲竟然没有粤语版。然后Anita有杜比全景声的厅排的是国语版，我最后放弃了杜比看的普通厅粤语版。声音体验差了很多，演唱会很明显氛围起不来。华谊的IMAX也不排片。但是我依然从她唱的第一句“吹啊吹啊“眼泪就流下来。后面夕阳之歌反而还好。看电影之前我单曲循环了夕阳之歌两天。这两部电影确实有不少故意煽情，但我也真是哭的稀里哗啦。感谢Anita。
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
喜欢一部电影，其实是喜欢真实的人，怀念一个人，其实是怀念一个时代。
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》，第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
看完最后一集，加一颗星。
今天女主演来学校巡演 聊天的时候和我们说了她身高179 那一刻我真慕了！！！当然其实她有180+
不得罪活着的人的端水态度，其实就已经很让这片受限了，但选取的角度和编剧层面的呈现，导致整个片子都很流于表面，人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力，这是最要命的。
和课题组人一起看的，女主角演到最后越来越像梅姐，风华绝代。
8/10.
这个逻辑不太对，但气氛把握还可以，但大部分靠的是纪实
作为传记片，只想说如果走情怀的话，没有什么华彩段落，毕竟和真人纪录片结合起来，剧情部分不是很重要，只是起烘托作用而已。
2、张国荣是最大败笔
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
诚意8分，还原人物7分，还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强，却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错，如果最后不是梅姐的原音出现，几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握，阿梅那时可是唱过《血染的风采》，演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片，跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘，旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
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