被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能看到这么优秀的网大实属不易，剧情虽然很简单简单，但是动作戏份、人物演技这些没得说，动作戏份我居然看出了《绣春刀》内味，台词有点弱，希望以后可以增强。
讲方言的电影还是可以多一点。故事很平淡，充满生活气息，美中不足的是感觉妈妈的思想转变有点快，没太多衔接
3.5，虽然74分钟，但是完成度很高，感觉很好，尤其划剑出火那一场打斗很帅，整体的武打场面都很好看，近年来少有的干净利落的武侠电影。
先说缺点：打戏没力道，影楼风建筑和5毛特效也感人，除了男主和宇文英其他演员们也比较素人。但是美学、台词和武侠感可以。作为一部小成本网大，单单能讲好一个故事这一点，就比近几年的国产商业电影好太多。ps:极限一换一，最后宇文英竟死得那么快，有点可惜。
实在太喜欢太喜欢这种家庭小品了。 所有没有一丝表演痕迹，本色出演的阿姨妈妈和奶奶们，荣耀属于你们！！！ 🍲潮汕乡下的房子，那些雕在屋脊上的龙，实在太好看了。就是潮汕话真的很难懂哎……
作为一名潮汕人，这是我第一次看潮汕电影。因为身边的人看了都说好，所以我也就来看了。整体来说，确实很不错，把很多很多潮汕特有的文化和习俗在点点滴滴的日常生活中体现出来。另外就是笑料蛮多的，不过要是听不懂潮汕话，那应该就很难get到了。
可圈可点，还可以拍续集，谢苗怎么就发展成武打明星呢
潮汕排外这个话题一点都不新鲜了，事实不假，但热情待人更是真。好比娶老婆嫁女儿，其实更多的不是排斥这个人，经年累月的习惯令他们无法接受背景。
冲突都是因为爱，然后又都回到了爱，有点李安早年的感觉了。Back to love，在很多时候妈妈就是Love的意思吧。
拍得不错。很流畅。谢苗挺帅的。从小看到大。童星出道。小小的缺点就是演技有点太用力了。总是皱眉。哈哈哈哈。
投资方瞎，热门评论瞎，演员瞎，除了片尾曲……都瞎！
一眼丁真，鉴定为：平庸及格。
调亮调高清的电影频道业余群演武侠片，别说剧本编剧不行，演员演技不行也就算了，台词都不行？煞笔营销号能不能别吹了？所有钱都用来买营销了吧？
也看了不少谢苗这几年的网大了，从整个片子的质感来说，这部应该是最佳的，如果上院线也算是不差的武侠片。也算是兑现了谢苗那些年自己的承诺，既然没人给资源就自己从网大起步，做大做强。所谓武侠，其实金庸已经把侠之大者说的很明白了，而侠的最初无非就是快意恩仇，路见不平拔刀相助罢了。瞎子眼瞎心不瞎，所以侠气纵横。整部电影的动作设计是过关的，剧情上相对薄弱了点，尤其琴娘的死就是为了死而死，然后渲染一下大雪漫天，说真的杀完人之后打光下的这些雪都能看出是假的。
“多子多福”的结构的冲撞和再结构化——如果最后是分手就好了
盲眼“捉刀人”的设定真的很戳我，正所谓“侠之大者，为国为民”，成瞎子眼盲心不盲，怀揣一腔孤勇，凭借一身绝技，守着心中侠道，践行人世正义。一瞬间，竟让我感觉那个武侠百花齐放的时代好像又回来了。世间多心盲之人，笑侠者蚍蜉撼大树，但幸好还有成瞎子这样的侠者存在，他们在，公道就在。敬江湖，敬侠者。
谢苗这几年自辛弃疾以后最好的片子了。也是不容易。
因为预期低，结果超预期，快意恩仇，爽！但特效方面过度渲染，建议应该收敛些，注重实感而往拼死往视觉系靠拢。
三星半标记，2022年第一部院线，方言电影的情感传达就是天然地加分，年轻演员表现力差了一点，总体不错，值得走进戏院看看
喜剧片他问你为什么没剧情，恐怖片他问你为什么没剧情，动作片他问你为什么没剧情，但为啥故事片他不问你为啥没喜剧没恐怖没动作呢？豆瓣er就是这个贱毛病，一帮不懂啥叫类型片的沙雕想要又要还要…网大拍成这样，干净利索镜头语言还到位，要什么自行车？一个团队你明明看到他的诚意了，你还问，你拍的还不如黑泽明好看呀！我都替导演心累…为了一碗酒的恩情，在乱世中行侠义道，这不就是中国传统武侠的浪漫吗？哪单薄了？
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