被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片高光我觉得是那段歌剧，还有幼儿园和养老院联动的创意，不过上哪去找这么多高素质老人呢…
立意是好的，但是真的整个故事很无聊，不值得花钱看，孩子都觉得没劲，放到一半旁边的孩子都想走了
很失落，一直很喜欢图图，虽然早就成年了，但一出大电影还是去看了。本来对这部电影没有什么期待，但是看到霸王龙行动部分直接照搬原先的剧情时，还是狠狠地失落了。
但是这个电影，三分之二都在复刻动画片版，直接完全剧情照搬，三集动画片凑整的电影，真的不是在恰烂钱吗?
某一生活断面的情绪呓语，以新一代青年视角表现柬埔寨人民无边无望的生活状态，全片为闲散不具事件性的生活碎片。电影与建筑与社区的关系传递得也不够明显，人与物和地的连接性较弱。开头以为是《风柜来的人》那挂，结果城市青年的特性流于表面，社会带来的集体颓废也停留在空洞的情绪概念。关于社区拆迁与个体记忆《加加林》好太多了。
你永远可以相信图图！！！关爱老人、环保、教育……很多主题都很发人深思，可能小孩子看不太懂。但是图图做到现在，应该有不少二十左右的观众了，受众不只是小孩子。总之，值得一看！
除了霸王龙歌和关爱老人主题外，其他画面都是跟电视播的一样。
我喜欢图图里温馨的小区，温馨的家温馨的牛爷爷，图图长的白白胖胖的没有脖子也好可爱
中间大概一小时都在炒冷饭😅😅，差点没看完就出去，想着买了票，这还是我的图图，硬着头皮看完了。还好最后20分钟算救了场，升华了一下，不然就相当于重温剧版🤒
童年时光最爱的电影，看几遍都感觉好看！ 长大啦看都会想起儿时回忆
人类总是一本正经的，一长大就会忘记自己小时候的样子。邻居之间的相处太温馨了！恶作剧新定义—不光自己要开心，也要让别人开心。一定是在外面有别的小猫咪了，小怪好可爱！
大耳朵图图是童年的回忆，小时候最喜欢的就是图图啦，小怪也很可爱，通人性。平时都是在电视上看，现在在电影院可以看啦，大荧幕上看的和电视上感觉是不一样的，而且还有这么一群人陪着一起看，虽然说在观影的时候有很多小孩在霸王龙小分队跳舞的时候跟着一起跳这样很影响观影，但是同时也带给我们很多欢乐，关爱老人在行动！
教会小孩子要善待老人 乐于助人 自主独立思考 团结
我的童年23333···不喜欢唱歌跳舞的部分···没有动画版的片尾曲有点遗憾，其他都不错额，旁边的小朋友一直吵不想看···
其实也还行 因为好多小时候看过的情节已经忘记了
电影里面前半部分的很多内容基本上与之前电视的没有差别，所以可以说没有新意
全是剧版播过的，仗着情怀拿人当韭菜，看完只有只有三个感想：图图真的很可爱，我也是真的像韭菜，片方也是真的狗
可能都是冲着贾导的名头来看的。白色大厦对导演而言有着特殊情感，虽然拆迁的事是共通的，但主角们情感表达有限，缺乏感染力，观众心里毫无波澜，勉强看完。如果让国内拍，大概会拍出个雄狮少年那样的。
但是这个电影，三分之二都在复刻动画片版，直接完全剧情照搬，三集动画片凑整的电影，真的不是在恰烂钱吗?
总体来说真的很有趣，另外我很想提醒各位家长，这个电影你不想看没人逼着你来电影院外放看视频，你完全可以把小孩子送进来自己出去，真的不觉得影响别人吗？还是觉得电影院人少无所谓，孩子最好的老师就是大人自己。致烟台莱山大地云泽今天9:35播放1号厅3排中间的男性家长。
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