被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外，电影把电子音乐和电影节带进了大众视野。
可能是大陆商业院线里能看到的最好的coming of age题材电影。
moments出来的时候心中感慨：当代青春片终于越来越靠近当代了
作者电影，很简单的故事，看着不累，陈正道夹带私货还蛮多的。
虽然理性上对电影的故事编排、拍摄制作有好些不太满意之处，但感性上却被某些有共鸣的情节触动而意外且久违地在影厅里大哭一场……个人的几个泪点：1.郑宇星向陈辰诉说自己失恋的“秘密”；2.郑宇星弹吉他、陈辰演唱五月天的《拥抱》；3.陈辰生日晚上与郑宇星吵架 (郑宇星打电话给 Ming，对方听出是他就挂断了)，而后两人和解互道心事；4.郑宇星与陈辰去电音节见Ming；5.郑宇星父亲生气地打了他；6.陈辰跟母亲说出了事实真相；……
两段无疾而终的爱情，拼凑出一场无可代替的青春。不要担心喜欢的人是否喜欢你，诚实一点，勇敢一点，学会接受，这样才是成长，没有白白浪费感情。对陈正道可以继续保持期待了！
啊这女主父母双出轨最后还没判给爸爸高考失利复读遭开除暗恋的网红是gay的苦难人设又开始了，甚至从复读和郑宇星认识到来年初退学两人分开，没有一天是盛夏！！！
可能是大陆商业院线里能看到的最好的coming of age题材电影。
片名起得真好，关键部分表现得如此隐晦，全靠观众脑补，就说明“盛夏”确实还“未来”到，而且，不知道会不会来。男主音乐节上的那句“如果未来……”表达的就是这个意思吧。陈正道雷大雨小扑了两部悬疑片后，这部不是悬疑片的终于不难看了。。。
很真诚的篮球片，剧情比较公式化，但球迷还是吃这套，桑德勒也是真爱篮球。
所以这是更隐晦版的《盛夏光年》么？看评论区被科普了五月天《拥抱》和白先勇《孽子》的关系，也终于明白为什么当初王诠胜的番外剧场也用了这首歌。
完美贴地飞行绕开所有红线，临近结尾音乐节那一吻让我看得简直手心冒汗，事后想想，也是代广大创作者再次试探了一下老干部们的底线吧。
盛夏未来近年青春片最佳没有之一啊啊啊啊啊啊！！！
如果不考虑烦人的宣发，这片就是个高仿的及格线的蓝色大门，优点很多但我还是嫌恶心。我是想只怪宣发的，但宣发又不是某个人，它代表了整个团队，好好的片，往正常的方向宣传哪里不对？用得着这么挂羊头卖狗肉么？
大多数人的青春都是爱而不得，而这部分人成年了根本爱不动
跟吴磊做同桌我三本都考不上吧！吴磊巨巨巨巨巨帅！而且竟然是个会演戏的帅哥。张子枫好好好好好灵！好好看的电影！！！
诈骗！！！！rnm退钱!!!.gif！！！
在我心中有4.5了。陈正道加五月天，娴熟的台系小清新在厦门似乎是螺丝壳里做道场的手到擒来了，情怀有「拥抱」+「盛夏」，当下有「电音」+「抖音」，狙击得很全面。张子枫一如既往地很棒，但吴磊还更合适，郑宇星要一眼看上去是帅的，但不能毫无瑕疵。音乐品味是有的，就已经赢过很多青春片了。MING被剪得如同神迹般的象征存在。名字略有劝退，但五月天味很浓。即便「爱与不爱，未来都在」的slogan对我们中年人已不再新鲜也并无裨益了，但拦不住它总是动人啊。
在青春片中算佳品了，那些为高考付出的心血，那些为懵懂的感情不顾一切，那些为缥缈的感情流的泪，那些被拉黑后依然痛与爱的心，陈正道能在大陆环境下拍出这样的成品，还是很牛的。
直逼欧容，堪称“15年盛夏”。是继《过春天》《少年的你》之后最好的青春片。陈正道脑残粉。
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