被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈哈
好看的，个人蛮喜欢这种絮絮叨叨的说话方式，特别生动
只有不到1/3的篇幅说阿波罗，主要说的是美国郊区小男孩的流水账童年日记，一个多小时的英文棒读哪怕穿插了bgm和背景人物对话也依旧差点把我送回被窝，这个年代感在80后们的童年也依稀可见，太平了…
白宫：“因为你们的成就，天堂被纳入人类世界”。儿童的视角，通过阿姆斯特丹即将登陆的新闻讲述二十世纪六十年代美国生活。人们的重心随着登陆变化着，以及登陆前世界局势。还不错
这种rotoscope的动画技术真实但又很诡异。结尾妈妈那句“how memory works”不要说就好了。总体就是一篇文章可以搞定的事情拍了一部电影。
3.5/5 看看别人的60年代，再看看我们的60年代。
这是林克莱特的少年太空梦，更像是为了弥补当年因为睡着错过直播的遗憾，文艺男也可以这么可爱啊哈哈，他在梦中见证了这一历史性时刻…
做的不错但剧情拉了，导演个人意淫作品，但u1s1描绘的童年生活挺让人向往的
沉湎过去虽然好似drug，但是当下实在是越来越令人窒息啊…
三星半，我们身处平凡之内，也置身伟大之中。太空梦是孩童时代的幻想，也是影片中一个引子，娓娓道来是童年的记忆和无尽的缅怀，一个回忆录，一段见证史。就是太平整了，我朋友看到最后也睡了哈哈哈。
呼号班德拉的逆向版本。评分只涉及活的质量，不涉及价值判断。
这波本属于是美国老年人的回忆杀
他们的童年那段让我很喜欢
经常分不清俄乌双方，他们真的原本就是同根同源的，所以何必呢？战争令人痛苦，机翻令人更加痛苦……
跨越国家和年代都能找到共鸣的童年回忆录，里面讲述的事情小时候大多也体验过，怀旧题材很难不喜欢
没想到是动画片，还可以，那个时代的一个缩影
虽然情节有些刻意，结局有点虎头蛇尾，但深刻反映了战争的残酷。一个国家政府，不仅纵容暴徒袭击百姓而毫无作为，为了打击民兵武装，防止平民提供帮助，竟然能炮击民居？这还有什么正义公理可言？！世间的正义，难道真的只是极少数？一首欢乐颂，唱得不是世间的真善美，只剩下丑恶。人活得还不如狗。。。
一个梦想 一个很大的梦想 一个很大但是能实现的梦想☁️
对那个时代的细节刻画丰富，也会由电影里主人公的生活想到我们的八九十年代生活，我们童年时候的游乐场为什么是这个样子，唱片流行时的样子等等好多发源时代的样子。进而衍生出好多联想，就感觉影片不光仅仅只是在说主人公的童年时代，那个奔向月球的故事，而是二战后全世界、一个新时代的开端的故事。
LL的罗马、上帝之手、贝尔法斯特、甘草披萨 + 阿波罗登月/Space X重启NASA航天之梦
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