年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影，被譽為真正的“歌舞片大內高手”，連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影，但精力旺盛的他只要登高一呼，在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們，必定放下手邊工作，飛回西班牙參與影片的拍攝。
受到西班牙作曲家阿爾班尼士（Isaac Albeniz）「Iberia」12首組曲的啟發，《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵（Rosa Torres Pardo）與舞者阿依達葛梅茲（Aida Gomez）等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。
《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝，但場景卻發生在西班牙十幾個城市，不僅日夜交錯，還在棚裡創造出大雨的氣勢，美術、場景及燈光的設計非常複雜，多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導，也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》，每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員，將偌大的攝影棚塞得滿滿的。
索拉集結了西班牙藝術表演之最，跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco，在濃郁的佛朗明哥風情下，混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演，數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出，用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。
《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思。
向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式，每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂；舞台上充满力量却又细腻的舞蹈，将身体与心灵间的张力，柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞，舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情，让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情，感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外，萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲，吉普赛式真情的吟唱，音乐已不只是佛朗明哥舞的配角，而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。
自恋地玩着致敬的小把戏，又无法触碰meta，超级英雄电影已经进入了自产自销的阶段。新《蜘蛛侠》三部曲最大的硬伤就是平民视角与漫威“英雄史观”的矛盾，到这一部已经变得无药可救，“我要修改所有人的记忆”“她并不是死得毫无意义”，你听听这说的是人话么？讲这种话的只能是戏外的编剧，而绝对不能是戏里的角色。
又是从 gizmodo 看到的 ——《30 Years in the Making, Phil Tippett's Mad God Finds a Home on Shudder》看特效大佬做噩梦 到后段真有开眼界的感觉
三蛛同框纯粹为了卖情怀 故事逻辑却得依靠为了推动而推动 一场主角圣母心引发的破坏 这种刻意开头质量都不怎么样 心思全都放在映前的营销上 就是不肯干点正紧事好好打磨故事 不过说回来 全世界忘记彼得帕克之后的部分拍得还是不错 英雄的孤寂有拍出来
无知少年引发的一场闹剧，三代同框也很违和。
如果不是因为粉丝电影的话，三星打顶了。在三代同框之前，可以用mess up来概括，荷兰蛛过于轻浮的圣母表现让前半段就像是个闹剧。而对于奇异博士随便就施展了咒语造成的多元宇宙坍塌问题，虽然以曾经使用过和对咒语的误解一笔带过，依然无法接受这是他会干出的事情。但三代同框实在过于精彩，以及在完成了对每个反派的救赎之后，回头去看每部电影，好像都能够弥补当时的意难平。如果用只有荷兰蛛受伤的世界作为结尾，好像也许不错。最后来到熟悉的出租屋、使用着熟悉的收音机，俯瞰纽约高楼，才知道原来英雄无归，到这一刻才刚刚开始。
5，漫威的电影现在就是一流概念，二流制作，三流表达，他们或许不懂电影，但他们一定巨懂观众，他们这套用情怀、人设和连续演出方式连续不断拴住粉丝的玩法真的差不多是影史级的电影成功营销的案例了，都三部了荷兰弟熊孩子作死毫无成长没关系，文戏无聊互动尴尬没关系，没有令人眼前一亮的反派没关系，我们粉丝只要三蛛同框，哎，没办法，嘴边只有三个字“我服了！”
很难想象做了三十年这种东西 也很难想象我坚持了一个半小时。回想起史云梅耶真是优美
相比前两部其实更喜欢这部，MCU版蜘蛛侠终于暴露了他的dark side，也是我一直以来理解的蜘蛛侠故事特点。它的底色一直是黑色，却涂了发光的彩色涂料。短暂的是胜利和快乐，永恒的是失去和痛苦。你必须做你认为正确的事，但永远不会有好的结果。
加菲接住MJ的瞬间，那个表情实在太催泪了qwq 情怀五星，赞达亚四星，荷兰弟两星
电影最后蜘蛛侠脱下钢铁蜘蛛战衣，穿上自制的布料战衣，表示他完全切断和钢铁侠的联系。
对！平行宇宙，我只是看了多个版本中其中一部的小蜘蛛，没什么可圈可点的但是老玩家们闪亮登场真的是一波回忆杀
一下子balance这么多个角色和玩这么多梗挺不容易的 情怀分max 最好的一部🕷️
五味杂陈且别扭。三代同窗的确可以作为一种超英片的情怀时刻，但过于轻巧的剧作让所有情怀都失效了。身份互认、动作编排和视觉特效每个层面都撑不起来。其他时空的蜘蛛人和反派们因为小蜘蛛的圣母心来打了个酱油，这样的剧本真的太蠢了。
情怀拉满，剧情确实一般
六耳蜘蛛大闹阴阳界，奇异佛祖跟随收烂摊。圣母少年第一次被社会爆锤，生命归零，一切重新开始，真是深刻的一课啊！救碌鸠啊救!全世界都唔锡你嘅!
若干年前，彼得·帕克因为“不救人”害死了自己的叔叔；若干年后，蜘蛛侠因为“救人”失去了自己的婶婶。未来什么样，我们无法预测，但我们能做的只有尊崇自己的内心，尊崇内心的善良。
对此版虫来说最pathetic的就是从未被当作一个main character对待。其实对于虫这样一个有非常深群众根基人气雄厚的角色，理应得到绝对的光环和信任，漫威应该为他多做减法，把那些花里胡哨的彩蛋都削掉。I mean, he is Spider-man. He deserves a real show! 剧本对pp的塑造是不ok的，感觉不到创作者对角色的爱，尽管拥有很多让粉丝惊艳的元素但这些能造出票房却对于build一个角色的核心毫无助益。pp什么时候成了圣母了？高光打不准虐点掐不中，狂欢过后很难让人对此版虫产生很深的感情。what a waste! /不过我并不后悔看了，老绿出来我好激动呜呜，我好喜欢老绿。能再看一眼托比虫简直不敢想。
蜘蛛侠届的春晚，绝大部分走向都在意料之中，主要功能除了大捞一笔、给所有前作收尾以外还兼具了初始化蜘蛛侠的过程，把复联的属性基本清空，打得一手好算盘。本身还是基于之前的整个系列奠定的情感基调，老绿魔、章鱼博士和前两代蜘蛛侠就不说了，包括沙人在前作中也有一个给我留下深刻印象的画面，变成沙人之后用手捞全家福的挂坠怎么都抓不起来，这也使得不用费劲人物弧光就基本完成，当前的蜘蛛侠也加速完成人物转变，但是作为见到过其他蜘蛛侠的人，前两者的蜘蛛侠已经穷举了蜘蛛侠的发展路径：黑暗或者颓废；于是荷兰弟的发展走向又成为了一个矛盾点。包括蜘蛛侠系列后续如何联动或者如何独立发展又会成为一个问题。
真牛逼！好久都没有看到这样的邪趣有冲击力的动画了，很偶然搜到的，结果一点进去就不能自拔了，令人难忘的一场地狱之旅，一幕接一幕的视觉冲击，脑子似乎都还来不及想，尺度对于我真是老生常谈了，其实没有什么特恶心的，但那种冰冷感挥之不去，还有那种对于杀戮、弱肉强食的视觉剥削感，对于生命的漠视和戏虐又令我有些愤怒，尤其是玻璃瓶中全片里颜色最艳丽的那场母子吃虫段落，片头那段长文子没仔细看，也不想过多的对于视觉上呈现去做解读，对我而言剧情故事可能并不怎么重要，跟那个全副武装手拿皮箱怀揣破碎地图的敢死队士兵一样，有一步算一步走到哪儿算到哪儿，只是这一路的沿途风光着实令人震惊，回北京后一定收藏本片再仔细的深挖研究研究！
本二十五年蜘蛛侠脑残粉表示极度满意。尽管事先已经被剧透了所有惊喜，但是面对三代蜘蛛侠和反派们同框，二十年大屏幕的回忆在深夜涌上心头，仍然被戳得泪点哗哗。托比版三部曲的反派绿魔、章鱼博士、沙人，加菲版两部的反派电光人、蜥蜴人聚在一起，并没有造成拥挤和混乱，在原先作品里的性格也都发扬光大，章鱼博士和沙人的特效越发精致。荷兰弟的三部曲是关于成长，经历了与钢铁侠的父子情，与神秘客的假父子情，在这一部里又失去了很多，几乎要毁掉好邻居的形象，但却收获了兄弟般的蜘蛛侠之爱。四十多岁的托比和三十多岁的加菲身着不同年代风格的蜘蛛服，加上小蜘蛛，一起聊到对付过的反派和电影结束以后的生活，前面二十年的许多经典瞬间和台词都恰到好处地嵌入进来，的确是非常大的鼓励和安慰，无毕竟论打多少反派，闹心的生活还得继续。
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