当年,曾陪家人看了很多集‘ I Love Lucy’。两位主演都很努力,表现得不错。但这部传记片营造的凝重气氛,感觉与’I Love Lucy’的轻松欢快,不大合拍,
其实还是一样的内核,为了某个自己坚信的东西而发疯的故事。他确实喜欢说教也确实过于理想主义,但我就是喜欢这种飘在空中的,顽固地挥舞着浪漫旗帜的人
A fila that makes you wonder what happened to Aaron Sorkin’s marriage. 这个故事的完成度依然很好,剧本依然话痨,妮可基德曼依然不老,但是看完让人觉得“为什么拍了这样一个电影呢?”
纪录片的方式,追述一段冷战时代广播秀的往事。
剧本真的是教材,几位主演也很出色,故事比较小众。
索金作品的一贯特征,剧本很扎实一看就是好本子,但拍出来就是没有本子本身该有的力道。
这部电影 算是虽然有点儿晚 但依然渐入佳境的选手 刚开始的时候觉得 噢这就是几位拼演技的电影 故事有点太单薄了 而且感觉Sorkin又把Chicago 7里那种滔滔不绝的台词套路给带回来了 直到!最后20分钟 (其实彻底打动我的可能是最后5分钟) 那一条若隐若现 但却始终贯穿着整部电影的线 以最戏剧性的方式再次出现 这最后一次 短短几分钟里 让我感到五味杂陈 这其中一大部分是毫无疑问归功于Nicole的演技 当然也得感谢导演taking the time to build it up 让原本单一的故事 有了一个小小升华的结尾吧
非常需要耐性,如果不是妮可的话完全看不下去,好在后面渐入佳境…
几个感想 1.当今戏剧舞台上,除了“中国人”就是“美国人”,性格特征无需区分,立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄,也算是编剧的原初创作力之一了,文字的所指与能指关系,哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主,倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员,到底拥有多么恐怖的可塑性,可被完完全全的样板戏化,也可完完全全的被间离。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
因为主演看的电影,故事情节和内容都没有共鸣
爱夫狂魔的她一切以丈夫为中心,愿意为他用事业挽救岌岌可危的婚姻,但是最终从幻想中清醒过来,结尾那段忘词的戏拍的很有寓意,把之前设想好的一切都推翻了。她终于明白为什么他们能在违背很多生活常识下而发生的开场,因为没有了爱,只是做戏。演员的表演真的非常细腻和层次感分明,内心戏也十分强大。
索金作品的一贯特征,剧本很扎实一看就是好本子,但拍出来就是没有本子本身该有的力道。
上一次看这个导演的片子还是上一次那个极其拧巴无法get为佳作的性谎言录像带……
节奏好快,结尾手帕对峙的戏表演节奏真好,看到Luccille最后选择继续演第一幕的“笨女孩”好辛酸。
肯定剧本很扎实,但是类似设定和结构不如《驾驶我的车》狡黠可爱。而且需要很多背景知识才能懂剧本的厚度吧
一流编剧二流导演Sorkin跳出了舒适区,于是两方面都成了二流。
当年,曾陪家人看了很多集‘ I Love Lucy’。两位主演都很努力,表现得不错。但这部传记片营造的凝重气氛,感觉与’I Love Lucy’的轻松欢快,不大合拍,
孤独、恐慌、聪明、冷静、勇敢,电影有种精简的科技感,挺讲究画面的干净,女主挺强,片子挺没意思的。记得有句我被袭击,结果👮不去审判袭击者反而审判我,啊,原来你们也是那样,普通人一旦有什么意外发生好像所有人都要开始对被害者无死角挑刺,加害者的信息却是寥寥,各种打码隐藏信息无死角保护好,无数人为它寻找借口,各种狡辩。法律尊重他人权可以,可是为什么与此同时各方要往死里攻击受害者呢,不完美的受害者就应该被攻击一次又一次吗,难道全世界就是个大型狗镇吗,人人都有审判制裁的权利。受到伤害后的附加伤害让许多受害者不能说、不敢说,让犯罪分子逍遥法外,从而也带来更多的受害者。
一流编剧二流导演Sorkin跳出了舒适区,于是两方面都成了二流。
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