在新加坡做人很痛苦。做鬼更加痛苦。五位平凡的新加坡人即将要面对这考验 。 这个故事围绕着五位胆小和漫无目的的鬼——羽球选手(陈泓宇)、叛逆少女(Ling Lee) 、家庭主妇(林倩萍)和两位街头饶舌(Ben Yeung和Xavier Teoh)。从中他们将体会到阴间的种种的“规矩”。 鬼摄影师(David Aw)加入调查肆虐于人类机心,制造了许多麻烦。活着的就趁机还击,所以那些鬼跑的跑逃的逃。不知不觉中反映出新加坡人比怕鬼还要怕输、更违反规矩。
剧情千疮百孔,打斗天马行空。国产动漫作品在动作设计方面做到如此程度,不知给真人电影带来了几许压力。只不过剧情的铺垫与主题的阐析还是差了些,侠以武犯禁成了一个阐之未明、高悬于顶的概念。
经费都花在动作设计上,下次在配音也多花点钱吧。
那么多人夸的打斗好,其实只是花架子,打斗里看不到心智。
画风不错,打斗不错,剧情太单薄了,总是带有一种课堂说教的意味
不仅打斗够燃,人物塑造也很有趣,龙顺这个有点憨的角色很讨喜“我终于还可以有理有据的捶死他了”哈哈哈哈~憨萌的人设总是能给人带来一些欢笑,挺好的。
或敏感,或叛逆,或沉默,或天真,每个人都有他不一样的爱人的方式..
●2022.02.13
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
“修罗权的关键是收拳的力道,要内劲层层叠加,最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人,一定是肝肠寸断,但是肋骨完好。死的极快又无痛苦,死亡之时又有一丝慈悲,所以叫修罗拳。”
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
枕刀歌剧场版,依然是复仇的故事。动作依然如此的出彩,文戏部分就是这样了。但是如果放在这个贺岁档,要是上了大荧幕我觉得今年贺岁档最佳就是枕刀歌了。
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外,一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」,那么本片就是「价值的探讨」。冲突-发展-解决的的三段式剧作并不复杂,加之身正影邪的黑白分明,囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」,通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂,即底层的艰苦万状,哀世之缩影,却由“西门仁”,或称之为“伪善”的人物,打破了预想。无武犯禁,便能换得太平盛世,只是他偏执的理想。大同社会,人是目的,而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高,也是本片的破题之笔,委实精彩!
虽然我无法感受到异国归来的不适,但是那种家庭争端和相处模式却异常真实。
三渲二的习作?不会是用Blender软件做的吧?美术、画工都不错了(当然还有不小提升空间),尤其值得一赞的是打斗场面的处理,运镜和节奏都相当带感了,不过说到故事嘛,就...
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
有句话讲得不错,中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返,那么动画就应该是最好的媒介和契机。
很细腻的家庭戏,但在情感上的深挖似乎又缺少了一些东西,好在足够真实细腻,所以也是动人的
它的每一面都展开得很浅显,但仍然那么动人,像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻,性别是母亲的癌症,教育与家庭,是孩子身上的癌症。
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