被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在看到女主闺女的工作的时候，我恍然发现之前在dy刷到过后面很戳泪点的片段，以为会观感大打折扣，后来看下去发现那段只不过是众多戳泪点的一小段。
煽情片，中国电影已经很久没有见过新鲜的东西了。
爱是枷锁，也是束缚
女儿跟妈妈这条线真的很能代入，虽然女儿一开始的叛逆让人觉得很不识好歹，但是家长有时候真的没有给孩子足够尊重，孩子也是独立个体，不是家长的附庸，妈妈翻手机和定位，这样事无巨细紧紧包裹的爱感觉窒息啊
挺好的。除了嘮叨，媽媽是沒有缺點的。或許，親人間の情感，正是無數個對於對方的種種「放不下」編織而成。
嚯！这分虚得！导演真厉害，明明可以稍微早点抖搂出想说的“主题”，却非要搞一个“彩蛋”闪回，弄得整个没有丁点实质性内容，像两集滥俗的电视剧，况且这个所谓的“主题”也是个天大的笑话，徐帆讲“这是我的选择”好似在控诉两千多年这座封建大山压得我别无选择，转口就说“妈妈希望你能过自己想要的生活”，你摸着胸口问问，这不是心口不一是什么？以及，终于有点理解当年金马奖为什么不颁给她了。
关于我妈的一切 是跟妈妈一起看的
催泪元素很多，情感很丰富很吸引人，这不是艺术片，商业电影的情感价值，带动观众对亲情的关注，可能就是它的社会价值。
2021年了，银幕上的中国母女关系仍如此刻板，让人失望。自以为真实的片段组接在一起，离真正的现实却差之千里。演员状态僵硬。
浮夸。最大的收获是跟徐帆学到了“乱七八糟”的另一种说法——“乱八七糟”。
留意了片中段与片尾母女的两个正面镜头：新的女性抱怨旧的女性，而旧的女性祝福新的女性。
光是说到“妈妈”这个题材，都会让人充满深情。最后爸爸回答“你会想我吗”的时候，简直泪崩。想你是自然而然又不可遏制的事情。今天母亲节，祝福所有母亲平安健康，幸福快乐。
我就知道自己泪点太低会从头哭到尾。片子哪儿都挺好的，就是主题不行，癌症不是解决亲子关系甚至所有家庭关系的特效药，这只是用意外来掩盖矛盾，永远没有解决。
PS：更珍惜火锅和他代表的饮食文化了。张婧怡很漂亮，可我总不禁为老去的徐帆和许亚军感叹。
套路化类型电影，看了开头我立马帮助我妈脑补了全部接下去会出现的剧情，事实证明预测成功率百分百。这是一部没有惊喜的电影，但是子欲养而亲不待的主题永远可以靠情感讨巧取胜！
对于远离家乡的人来说这部片子是直击痛点，徐帆的演技丝丝入扣很能让人共情。很典型很普遍的中国家庭矛盾，父母一切为了子女，子女却只想逃离；后面突如其来的绝症让家人摒弃前嫌但并没有解决矛盾；结尾女儿更是为了弥补遗憾沿着母亲的梦想去了南极。最后编剧可能发现了不妥之处硬是加了句希望孩子有自己的理想。总之观感很矛盾。
而是因为这样一个女性所承担的生活重担而哭。
最近有点emo 为了释放压力去看的 知道会哭 的确在电影院也哭的挺惨 但是也被影片有的桥段戳到了 两个点 一个是李文舫在餐馆里和老朋友吃饺子老朋友劝他回家把时间用来陪伴季佩珍 他哭着说佩珍不能死 第二是他的弟弟大年夜回家吃饺子 拿着问你吃吗然后哭了 这真的让我觉得很感动 没因为女儿对妈妈从埋怨厌恶到理解到认错这一系列的改变哭 就觉得还好 包括刘玟她拿着打锅勺自己炒火锅底料的时候说就算她不在了但招牌不能倒 我都伤心的不能自己 可能我的点本来就很奇怪吧 但是的确达到我想要的目的了 哭晕在电影院 和我同行的uu表示不想认识我😐需要释放压力的推荐去看
电影看完了，有泪点，徐帆演技尚可，演绎母亲管女儿的很多地方其实都可以联想到自己母亲的影子，不过影片翻拍自韩国电影，有些桥段挺有韩剧的影子，略有违和，总体质量还行。不过节奏比较缓慢，个人评分：7分。推荐观看！
徐帆为什么演这种电影……这种家庭教育下也能养出当小三的女儿、、为了催泪而催泪，什么时候女性才能活出自我而不是绑定歌颂母爱
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