#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
Those maternal parts get me so easily
真的是适合所有小孩家长来看的电影,如何去和孩子相处,如何正确适当的表达自己的情感,我觉得大多数人都需要学习如何与他人沟通和交流。故事剧情简单略显老旧但依然不妨碍我能投入期中,黑白的影调舒缓的节奏,横跨美国多个城市的街道,加上麦克里传来的各种各样的声音与想法,这部电影真的温柔到骨子里。电影文学性很强,适合一个人静静坐下来看。华金的演技确实能够封神,谁能想到这样的人曾经演过小丑?
“that's beautiful”
孩子难带但可爱,如同光明的未来难以孕育,但总要有点手拉手的信念。
虽然可能稍显刻意和矫揉造作,但是片子拍的非常的细腻感人。叔侄之间的互动与冲突到最后的和解与互相关心。小孩子真的是让人又爱又恨啊。中间穿插的小孩的回答也很有意思。
不管有多难熬过此时此刻,想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己,就觉得还是应该留出一些温柔,善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切,忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着,我会帮助你想起来」——真的,你永远可以信任米尔斯导演作品。
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
A24目前制作电影的三条路:1美式大型鸡汤(就像本片)2美式青春片(鸟小姐)3美式cult恐怖片及其衍生品(仲夏夜)
1,好想生一个怪小孩。2,It’s ok to say I’m not fine,This is fucked up and that makes sense!3,好想买一支录音笔!
“that's beautiful”
菲尼克斯先生有一张不快乐的现代都市人的脸。
孩子要怎么长大呢?聆听所有的声音,沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢?关心所有的人,无论年龄、性别和种族。
documentary+feature的完美结合
演的不错,故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时,一般的石块无法激起更大的波澜。
舅舅和外甥,孩子的想法很简单,无法让人感到快乐的成熟,就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞,去掩盖自己的无能为力,借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破,这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人,还是孩子,都是不完美的。
或者说,抛弃掉影片借助“未来式”问题访谈的文本论述,华金和小男孩已经完全让我沉浸其中,心就像充盈液体的气球被一次又一次猛扎,激起强烈共鸣与情绪宣泄,也唤醒alienation在时间延滞下无尽弥散。就像前几年看her,凝视屏幕里一张脸,却看到一整个世纪的孤独,也像是被撬开了今年一整年,一切都在飘荡,一切都在游走,一切存在与接近都是问号的附庸物.2021最后一部五星,谢谢华金.
高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
一开始,我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧,彼此驯服彼此接纳,与人共度时光多么有魔力啊。
太温柔了,喜欢小朋友的灵魂拷问,还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩,想乱糟糟的纽约,以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
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