那时候,我们想要找的女孩。 哥哥,我给你的礼物。 粗糙的爱人脱掉内衣时除了无聊的日子的大学生光号。 爷爷病危的消息之间的时间是在亲戚家。 尴尬和冗长的亲戚们的见面中的记忆浮现。 忘了的纯真的回忆一起长大成人的表妹不允。 一套的她的视线吸引。不光是不允。 这是一样的。 “我们只有一杯呢?“ 互相表达的,但不能爱的人。 “你慢慢来。” 谁也不允许禁忌的爱,然后反转 十年后重逢的爱情,落实。
第一小时慢热,第二个小时精彩,第三个小时煎熬
三星半,片尾彩蛋好敷衍,打破血统论,其实,我觉得是有隐喻的,就是隐喻在你会不会相信明天会更好,有些人失望透顶离开,有些人还在选择相信。
finally a movie that understands who batman really is, a dumb rich asshole who gets off on hurting people. and they throw all the character development away at the end to make sequels.
摄影不错,悬疑节奏也带起来了。开场非常有吸引力,但越往后越疲乏,掩盖不住故弄玄虚的作态。
half humorless white male moralist bullshit, half edgelord cliche, all boring and pretentious and makes no fucking sense. How I miss the pre-Joker era when comic book movies were not all wE LiVe iN A SoCiEtY
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
很old school的拍法,视听做到了极致,文本上比较空洞,只有nori film的形却无神,没必要那么长。放了两次something in the way来给我提神,举着火炬引领众人的画面像是摩西分海的反面,像一个真正的神。
“不读《红与黑》,就无法在政界混的”……完全是当黑帮片拍了。感觉是假装大卫·芬奇拍的蝙蝠侠。
可以与诺兰三部曲相提并论了,黑人猫女黑人戈登也没有太违和。谜语人如果没有结尾的无差别杀戮,那还挺有魅力的。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观,但如今在电影院的三小时里我想通了一件事:我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警,不如说是个贵族骑士,只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗,维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人,从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术,最终消解在富二代公子(视觉上)有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳,想必是影评人最爱的那种“cinema”,如果当代电影意味着这些,那对现实来说是挺悲哀的。
民风淳朴哥谭市,人才辈出阿卡姆,电影很正确地演绎了这一句话。但是,正确的方式意味着不会有太多惊喜和可能。导演过分偏重了全片逼格氛围的营造,唯独少了对主要角色人物形象的丰满和润色。这个版本的蝙蝠侠就像是一个勤勤恳恳的辅警,充当着一个破案工具人的纸板角色,人物弧光靠的不是故事,而是真的靠打光(没错,就是字面意思的打光,蝙蝠侠一定是深沉黑色厌世的光影),反派也一样的情况。距离诺兰三部曲的蝙蝠侠和小丑形象,依旧有着明显可见的差距。
剧情和台词略尴尬。对人物的重新塑造倒是不排斥,但某角色像是 peaky blinders 走错片场。一星给美学吧。(蝙蝠侠的动机太像 vader's theme 了)
算是史上最没用蝙蝠侠了吧?猜谜一猜就对,造谣一听就信,打架全靠防弹衣,忧郁孤独仨小时,最后就悟了:我要下沉灾区做基层工作。
一个蝙蝠侠的侦探故事,黑色电影的气质,下雨潮湿阴暗的哥谭,迷雾重重,蝙蝠侠从黑暗中走出来,光影的美,渗透到极致的配乐,视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠,他冲动,也会因为父亲的犯错而崩塌,他孤独,也有害怕失去的人,他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠,行走于黑暗,用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇,我即黑夜,我是蝙蝠侠。
韦恩真的好帅…可以满足(我)对男人的很多想象,包括但不限于英俊、高大、强壮、有钱,最重要的是有一种浓浓的脆弱感和悲哀时刻围绕着他,寡言、冷峻、阴郁、不通人情,所以有时候显得呆呆的傻傻的,很可爱,有点自毁倾向,很亟需拯救的样子。好像永远背负着一种不知道他从哪里找来的使命感和罪恶感,露脸的时候就全程内心“你好美”,不露脸的时候嘴唇薄薄的看起来真的好好亲。和猫女调情的时候你就知道他不如十分之一个猫女会调情,因为木讷所以反而显得很深情。另外就是有时总好像有点狼狈,搞得脏兮兮还惨惨的。(很有点像受伤了独自默默舔伤口的大狼…
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
漫威粉丝:外国电影不能看啦!中国影院完啦!中国电影完啦!中国完啦!
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
从来没有为了等一部电影如此煎熬,近在眼前又远在天边,最终还是败给了流媒体。从元年和漫长的万圣节里疯狂取经:初出茅庐的跌倒、爹妈惨死的再审视、阴郁的自白等等,最贴漫画的一版。哥特式的韦恩庄园和五方的烟熏,以及摄影师告诉你如何用不同的材质和照度拍好纯黑色的暗调场景。(笑哭)但有些点很谜,比如蝙蝠车点火没点着、老爷的寒酸正装(韦恩可能是真要破产了)…以及蝙蝠大摇大摆跟戈登探案演绎得跟有线台罪案剧一样而且太多幕了!(笑哭)猫蝙之间欲擒故纵的游戏太少,不如砍掉一些无意义的追车戏,动作设计也不如想象中的酷。可以更好,但这个项目顺产已经很不容易了。知足。
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
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