被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么涂鸦王国会没有涂鸦能量来支撑它的悬浮，甚至是要坠毁。因为家长们对孩子的控制越来越大，还有就是电子产品的对孩子的影响也越来越大。
天呐，太棒了吧，呜呜！设计都太有想象力了，还有久野遥子的原画加成。虽然那个汤姓男子没有在这里，但他影响着每个人！人物变成涂鸦让我想到了三角力量，太棒了，感动。
边看边担心会不会有女拳出击，总之我还是很喜欢的，竟然还愚蠢泪目了😢
蜡笔小新这个IP，或许我们都快忘了蜡笔，只记得小新。
电影中有一幕大家都准备去逃亡但是没有一个人去逆行反应了日本人多么的遵守交通规则我们值得学习。
每次看剧场版都最喜欢看橡皮泥动画啦～ 这次的人物都特别丰满！真的太好看啦！不打字了，先擦擦眼泪……
好像比上一部好看，猜中套路，迷惑中带有鬼畜和感动，新酱依然是不流泪的勇者，美伢戏份太少，还是喜欢看他们家庭琐事些
最喜欢的还是新要素——跨次元的狂欢。关键道具蜡笔以及照相机真神奇，二次元变成三次元，三次元变二次元，最后一如既往的欢乐大结局，真是蜡笔小新近年来少有的优质剧场版。九分!
都很可爱，但主要是最后大家一起涂鸦的口号歌不太能忍😅
涂鸦王国这一部能够在我心里整个剧场版系列排进前三 比起大人帝国反击战和机器人爸爸感情戏淡了很多 但以涂鸦剧情为主又将网络的发展 人性的弱点 友情的无价等各方面 描绘了一番 所以动画片用精彩的故事依然能启迪各个年龄段的人
觉得涂鸦是坏东西，孩子就应该学习规范化的画画，而不是随手乱画，也让孩子对画画越来越没有兴趣，从而让游戏机、手机占据了孩子们的日常生活。
只能勉强凭借情怀再看了 这部里最有魅力的是那个短暂存在的涂鸦女 小新的行为话语越来越套路化了
也没有什么好说的 非要让面目模糊的大众作为在主角的真挚呼唤下幡然醒悟吗
永远不要变成自私冷漠又无趣的大人啊！（新间szd！
2021年过年 疫情封锁的时候看的 那时候包子的脚被烫了 每天晚上我们还坚持看一部电影，这个内裤给我哭惨了
看完之后，怀疑三观。。。蜡笔的死忠粉，但是我的眼睛和良心不允许给它高分。。。。。强行凑人物，蜡笔小新的形象被毁的差不多，满满油腻感，编剧到底有没有看过蜡笔小新？？？
呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜特别可爱又好笑，我永远爱蜡笔小新，我后面差点哭了，救命，喜欢喜欢喜欢
没被雨中的消逝感动到 反而感觉最好的段落是孩子们一起在城市里涂鸦
披着幼稚外皮实质内核已经深到明面上批判日本了。 ps：这部真的很感人，五岁小新经历的人生离别唉
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