谢霆锋在打,我的座位在震。
好久没有看这么硬桥硬马的警匪片了,我看着都痛
影片角色塑造有很大的问题,阿熬所展现出的明显是反社会人格,无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号,还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩,最后一场打斗全片最佳。
谢霆锋好像孔一蝉,好帅!有几个镜头拍的绝美。置身事内,方知左右矛盾,世界不是非黑即白的。
剧情实在是太太太套路了,看到一半跟阿康开始猜剧情,最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架,打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧,结果就真的滚了一圈……
好痛,又好帅……看到街巷枪战那里觉得阿敖已经疯了,可是等到他们打完架,他又哭又笑的时候,突然发现其实前面所有都只是发泄。一直到那一刻他才真正放松了下来,那个从一出场就无所不利冷静到极致的敖。谁来为他遭遇的不公负责?谁来给他一个交代?命运的捉弄到这种程度,加上危险环境里的神经刺激,就会让人疯掉。但是最后他又没有疯。只是活着也没意思了。
BGM:阿飞-冷兵器
剧情用两个字概括就是复仇,结尾枪战戏有点像风暴,最后那场对打戏有点像杀破狼,虽然节奏有些慢,不过还是说一句谢霆锋好帅,大爱!
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
好久没有这么爽的港片了,虽然还是那套路,但是动作戏精彩,谢霆锋连演反派也这么帅,绝了。可惜没有陈导的下一部作品了,致敬陈木胜导演。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
三颗星都给顶级帅哥老谢了,40岁还这么型还越来越能打。至于故事、人物、台词,非常可惜,一如既往的扁平、形式化,香港这类警匪片在故事和人物上这几年一直没有突破,甚至没有以前那么癫狂和浪漫了。
陈木胜导演遗作,对于港式动作枪战警匪片,可能也是最后的荣光了吧。剧情嘛完全经不起推敲,反正打就完了。
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
剧情实在是太太太套路了,看到一半跟阿康开始猜剧情,最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架,打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧,结果就真的滚了一圈……
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
谢霆锋啊 别再去当厨子了 好好回来当个打星吧 hk那边的打星只剩下一堆老骨头了 好歹你还算个中生代吧 回来演戏吧
这部片子,几场动作戏让人带入了2000之后的那段港片中,味道对了却拖沓了些。其次,感情输送似乎出现了问题,反正我是没闹明白那个最早自杀的兄弟问题和其他人的感情纽带。谢霆锋在很多年之后又贡献出了一个绝佳的反面形象,突破了很多狂躁喧嚣的表演模式。
无语凝噎,说不出话来!已经准备好二刷的票了。陈导在这部遗作里表现出了从影生涯的最高水准!游走在黑与白之间的灰色人物,一场雨夜的奇妙捉弄,两个走上不同的兄弟,一切充满了港式江湖的味道。反派虽然下手狠辣,目无法纪人性,却是被真正手段肮脏的上级逼得走投无路,是在一朵在罪恶和血腥中绽放的绝美花朵,依然是义薄云天,值得敬佩的。印象最深的三场戏:法庭对峙,南亚贫民窟小巷追逐和下水道戏,光影斑驳的教堂里的搏斗。最后身上布满红外线狙击枪的粉红光点,灰尘浮动下朦胧的圣光打在邱刚敖的身上,那一刻宛如一尊怀抱基督的玛利亚,在痛苦和罪孽中走向皈依。陈导的激烈火药味中饱含着对这个黑白颠倒的世界的愤怒,还有那绽放于血海中的恶之花的迷人炫目绝美。(小声:陈导对小谢肯定是真爱,拍得太太太绝美了!)
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
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