被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
R级场景有点畏手畏脚，美学风格在视觉上的呈现也不是很成功，文姐被虐得好惨😭😭😭
……出品方这个片头问小小授权了吗？吃脑外星人的女主很棒 虽然是小成本但细节不错 日本人喜欢的透明伞多次出现
这剧本真水，看到开头第一幕就知道这俩都死就是最后一幕。
如果只看动作戏和剧情，那本片也就三星-三星半水准，多加的一星半在于，本片植根于一个鲜少有动作片会采用的颠覆性设定——主人公在数小时内必死。主角光环已残损坠灭——凯特即使拼尽全力，杀败所有外在敌人，也没法阻挡从身体内部渐次散溢的、由内在缓缓渗透并最终漫卷涌出的死亡。她的每一次大口喘息、踉跄趔趄、呕吐虚脱与疲累疼痛都如此真实可感。也正是在极度残损沉重的肉身阻遏下，凯特的勉力支撑才绝对地动人心魄，女性不再是欲望凝视的客体或机械的非人，而真正成为引人共情与融入的、悲喜交织的主体性存在。于是，表象、动作与剧情已然不是关键，唯有切近的情感、身体感知、个体生命终究难以回避的死亡才是我们自身与这部影片的核心。伴着女主角的自我觉醒与反思，影片持续地唤起我们的死亡意识，进入一种本真的生存状态。（9.0/10）
这种动作片已过时…
动作戏的设计和拍摄很棒，赶得上John wick ，也有极寒之城、安娜的感觉，比门徒好看多了，还是美女杀手的老套路，拍摄背景在日本就很加分。但剧情太糟糕，没有一丝转折，伍迪哈里森是老戏骨了，不可能只演个一个小时就只有几句台词的配角，一看就知道是大魔王。小女孩的设定也很无趣，毫不动人。玛丽是我挺喜欢的演员，84年的，在中毒之前就能看出老态，可能是妆容的原因。
跟混血小女主一样，这个杀手片的美国味和日本味都挺浓郁，集中了不少时髦的元素，还算可以的打斗，大女主设定。但故事真的过于平庸，杀手和少男少女的组合也足够疲劳，看到后边我都不是特别在乎谁是幕后黑手了。卡司不错！
奈飞流水线就不用期待太多，热门类型大拼盘，剧情俗套，动作戏亦没有惊喜~6.0
比较失望的，剧情套路，反转套路，不过打斗戏还行吧，想要离开组织的下场就只有嗝屁，没有退休一说，不过这个辐射中毒就厉害了，女主化身24小时小强强行复仇反杀
情节老套但镜头设计有点意思 boom boom lemon 到底什么味道啊
总是对这种女里女气的去掉蛋的太监动作电影，感到垂头丧气。仿佛日本遍地都是这种物化，只剩下标签的高级表达方式。
不可否认，疾速团队在动作设计上很用心！故事尽管老套，但是我可是冲着场面来的，几段打戏不会失望！疾速、怒火攻心、杀死比尔等等电影的影子，女主还是李小龙粉丝吧，鬼冢虎标配！
场景元素超级美。大阪东京，夜晚城市，霓虹灯。
色调像攻壳机动队黑霓虹，人物造型后半程像考拉，打法像杀死比尔，只有最后一幕🌸出现像暴力美学，色彩太单调，故事也数见不鲜了，但是只要杀小日子过得不错的人就看着很过瘾。
老套的故事就不说了，就有一段日式餐厅打斗堪称精彩，其他画面都有拖沓之嫌，精炼一些会更好
又见《疾速追杀》系列衍生品，人设小有新意，其余乏善可陈，女主角的精彩演绎赋予了这个人物几分超越剧作本身的魅力，但也仅此而已，本质上仍是网飞流水线大军中的一员。接着突突，接着砍；接着缝合，接着舞。
试图用硬朗女主+日本元素打造独特的暴力美学，全都是浮于表面的处理，对标杀死比尔可真的差远了，流水线作品。
比想的差的太多，剧本上女杀手意外中毒，各种关系找到黑帮女儿小女孩直搞黑帮老巢，结果发现是自己导师联合黑帮叛逆者搞得这一出，最后直搞自己老巢，动作上几次枪战搏击但是没有任何大场面，表演上还说的过去，不尴尬，因此这个片子最多五分（满分10标准），估计过一周就就忘了
血腥暴力的动作片，儿童不宜。
小女孩更是。。。太讨人嫌了
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