剧本不行,全靠妮可基德曼一个人在撑着,冗长的剧本,中后段我一度走神,好在结局把我拉回来了。影片表达的其实是一个女性在政治迫害,职场不公,婚姻不幸等等元素下的逆袭。然而太过流水账的剧情,并没有很好的体现女性坚韧的力量,直到结局,我才恍然大悟,哦,原来她赢了。
故事挺简单和无聊的,不过出门以后的镜语拍得真的很有趣,感觉非常适合低成本拍摄者学习。
出门后一整段的拍摄都很扯淡,抖动倾斜的镜头配上违和的配乐,我一点也没有感受到女主对室外的恐惧,过于刻意反而很搞笑。剧情拉胯,用最后10分钟的酸爽反杀也只会突显电影的言之无物,灭口for what?杀人for what?我倒是知道了楼上安排装修的原因,为了让女主捡到装备,成功吃鸡。
感觉现在的电影范式变了…我们不再满足于单纯地观看叙事,只是讲述一个故事是不足够的,我们期待在电影里感受到对于时代和人的存在性的更深思考…
没能坚持看完,演员阵容很好,但是主线情节的节奏有点弱,看了一半不到没看懂想表达点啥,貌似有点对那个时代女演员的个体缺少尊重?但是用这样一个很美国且带有历史背景的题材 可能作为中国观众来理解还是蛮有难度的
疫情+网络时代的心理困境。心病需要心药医,但也需要外部刺激带来行为的改变。本片中,窥探和共情成了一把简洁有效的钥匙。
节奏好快,结尾手帕对峙的戏表演节奏真好,看到Luccille最后选择继续演第一幕的“笨女孩”好辛酸。
旁人的回忆与当事者的表演,高频度的对白杂糅到了一起。总的来说,仍然还是纪录片的手段。
对智能时代的隐私侵犯有所讽刺。即便是如此谨慎,没什么朋友而且有信息防范能力的女孩,反派花钱花技术在对方眼皮下依旧是一览无余的状态。并且里面对于语音处理,信号追踪等技术也有一个看起来像那么回事的呈现,值得肯定。摄影上对社恐女孩在家和出门的展现也有所不同。在家时的摄影非常正常,而出门后的女主镜头则是歪歪斜斜,压迫感极度强烈,很好体现了女主紧张害怕的心态。感觉挺新奇的。电影成本不是太高,剧情比较生活化,也不是想象中那种大格局黑幕片。感觉改编成全动态影像游戏会更好些,如果扩充到两小时也没准会更精彩。最后女主反杀的桥段设计的挺好。总体三星半(get到女主的美了,所以感觉新蝙蝠侠演猫女也能接受了)。
索德伯格近几年的各种“小片”都有着非常独特的魅力,各种类型的尝试,各种拍摄风格的尝试,各种观点的涉猎,远远强于众多大佬。这是一部精炼的电影,非常公式化的结构,但对节奏和紧张感的把握都是非同凡响的。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
对老片子扣当时拍摄的细节,对影人是一直自我缅怀吧。
5. B站,为爱发电
这类好莱坞往事题材似乎都是这种节奏:一件小事中女主感受到男主出轨,并在此期间不停寻求验证,但男主的各种做法都是向着女主,然而最后高潮来了,男主也承认了出轨。妮可巴登提名最佳男女演员毫无质疑,但是故事的套路化也很是焦心。个人觉得巴登最有希望得奖。
让黛伯拉梅辛演是不是更生动一些啊……蛮喜欢正式演之前索金整得那些“小段落”。
演技很好,但是没有什么感情。也许演员演戏久了,就会自然而然有这样的毛病?
女主太灵了吧!小小的身体,大大的能量。导演很会通过小动作和镜头塑造人物,全程不累!很难得的一部人工智能+女性话题的片子,小而美。
相由心生。四十岁以前的相貌是父母给的,四十岁以后的相貌是自己修的。这一点在同期出道的妮可•基德曼和娜奥米•沃茨脸上看的清清楚楚。
+0.5 哇是久违的很单纯的不断迭代的悬疑感(而且是在感人的90min时长内!covid/tech元素也很自然不觉得烦
三星半吧 多出来的半星给后半段 前半段也不知道是剧本还是剪辑的问题 显得非常的零碎 信息量巨大但不禁让人怀疑真的都必须吗?虽然艾伦索金以大量台词见长 但毕竟是好莱坞的片子 连故事都说不好了 其他的还谈什么了
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