由此,怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发,途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围,走向了滞留于记忆更深处的,对于年代与世界的触感。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
8.2 是加州图景的拼贴画,也是pta的《月升王国》,镜头下的1970s一点都不美好,相反那是一个充斥着骚扰,疯子和歧视的年代,但同时pta又热爱着这些成长于那个时代的年轻人们,坚信着懵懂的他们将会改变世界,所以主角总是在奔跑,以完全感性的激情去想象,去恋爱,去打破社会的桎梏,无需任何冗言。Alana真棒啊
很奇怪,挺喜欢这个片子,流动的、轻松的氛围,形式与内容的高度统一,都有股70s年代的味道。在沉闷生活中吹进一股清风,挺好。
那场打电话的戏我可以看一百遍。俩人都拿着话筒,一言不发,只是辨认彼此的呼吸。
看起来很随意的样子,反派无脑低幼,只能说是个半成品吧。
好美好可爱!日剧跑跑跑就是浪漫啊,“I love You,Gary”。Alana开车那段酷爆喽~
首先要讲好故事。(今年奥斯卡提名怎么都又臭又长啊
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如果换一个男主我大概也不至于这么痛苦。很少给电影人的心血打一颗星,但这次我真的受不了了,谢谢哈
I love it好久没看到这么流畅的故事,镜头的调度好美很有语言感,是可以看画面就能知道导演要表达的内容,特别棒。我又好讨厌这部戏的故事,它是这样的令人讨厌的真实和简单,简单的快乐,简单的生活如婊子的糟糕,我恨透了这样的内容,又好喜欢这部戏让我这么愉快的投入。
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品,于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻,放纵的快感,似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春,实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此,导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现,只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场),其间,情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭,并在抵达心理防线后仍不满足,继续温柔而决绝地流动。而两位主角,也如导演曾创作的其他角色一样,尽情地挥洒偏执,妒忌和丑恶的情欲,但同时也享受着导演的偏爱,他们懂得缓和,克制甚至安慰。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
典型的小圈子自嗨片,可能导演和他的朋友们还觉得怪浪漫吧。基调似乎是想玩清新的,表现却是油得不行……男女主还丑得没话说,把一塌糊涂的影像效果带至冰点,很多时候选角作用真得大于表演啊……
新世代=没有小马宝莉的小马宝莉… 质感相当美国(美式校园青春片),内容高度政治化,2.5d动物拟人化百试不爽(汪汪队/海底小纵队……),难怪中国小朋友们也如此爱看
整体不如《失恋失调》。导演选择的女主都有种荷尔蒙过度溢出的熟透感,未老先衰在他的电影里像是褒义词。
男女主不好看,女主偶尔还能get到偶尔就丑得不想看。只是评价一下,没有那种恶意。
两个生理年龄错位但是心理同龄的灵魂。Quirky, eccentric, sometimes distracted and sometimes defensive,这居然是对爱的描述,可以说很PTA了。总体我还是更喜欢私恋失调,但这片选人太绝了,男生如父如子,女生魅力十足。btw短评里说男性凝视还有种族歧视的朋友们,为什么要看电影,艺术高攀不起你
和想象中的不太一样。
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