宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病,自然比不上同类型的辩护人,但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视,40年代如此,90年代如此,甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻,不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影,有胆量正视,有勇气斗争。斗争万岁。
可以接受斜眼,因为这是病
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
电影总是喜欢刻画一个英雄,但是这样的人太少了,身边几乎见不到一个。看多了这样的电影,总会觉得未来有个英雄拯救。
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举,扎心的剧情,写实的手法,真心敬佩印度电影人的勇敢和专业,只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品,任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感,然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼,同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面,仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼,而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了,也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”(尽管能有这样的呈现已然不可多得)之中,飞不起来了。
这才是国漫应该有的样子啊啊啊啊啊
印度版的《辩护人》,但是格局没有展那么开,辩护人对抗的近乎整个体系,杰伊比姆是依托现有的法律寻求公义,所以抛开电影里令人发指的暴行之外,杰伊比姆所依托的法律显得还是靠谱的。同时融入了对印度种姓制度的批判,一直理解不了这种制度怎么能存留到二十一世纪的。真实叙事时间两个小时,剩下一个小时印度歌曲。
印度这种种姓制度不废除 他们永远无法成为一个强大的国家
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
太难受了,印度种姓制度真的丧心病狂啊!信仰本应该是救人的,但是在印度可以杀人。诛心啊!但是尽管如此,依然对于印度敢拍出来这样电影甚是欣慰。毕竟最绝望的是欲盖弥彰自我感觉良好的周遭。
这个画风不是挺好的吗,非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制,买票就完事了。这样的制作,动画题材的突破,不去看一下中国动画才是真的完了!一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
丑陋不堪的种姓制度是印度社会的一大顽疾,官官相护的腐败政府,正义之光在呼唤着人性的良知,向詹德鲁律师致敬!
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍,連《功夫》的配樂也照模仿不誤;去了廣州後觀感好了許多,現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性,場面處理上也多了原創性,收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
好多人给了好评,满怀期待去看,全程:啥玩意?就这?一直期待结尾来点高潮,让我燃起来,结果一点感觉都没有。看到编剧是里则林,我一百万个后悔看之前没查编剧是谁。我朋友是觉得老套,所有的剧情都能猜出来。我直接说严重一点,剧情融梗严重,但融的梗都稍稍有变化(我能说编剧鸡贼吗?)。剧情发展本应该特别燃,但有时为了搞笑,放弃了塑造,比如在舞狮大赛初赛的时候,本应该有剧情片段是刻画他们成功赢了曾经比输过的队伍,但初赛的段落完全没有,反而把戏份放在了教练身上。到底是要讲年轻人的故事还是讲教练这枚老将的故事呢?编剧自己搞不清楚了。后来可能是为了增加时长,又让主角父亲出问题了,主角不得不去打工挣钱了……看到这里真的是无比生气啊。啥玩意啊。瞎胡闹!主角已经完成了成长,就应该让他一直杀上去啊!突然又整幺蛾子干嘛!
那么,你到底是黑暗,或是在黑暗中等待光,还是做一束照亮黑暗的光!
真惨。不太想看下去。都知道是怎么回事了。整个村庄就好像原始人一样。
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