4:3的画幅我是多久没看到了,感觉不一样。
卷福演得很好,电影不太行,不过我反正是冲着克莱尔去的~~~
总体来说还是以男主以及男主家庭为叙事主线的电影,留给允儿发挥的空间不大,但是在有限的发挥空间中林允儿的表现也跟其他演员平齐了,真棒哇,时长略微拖沓了点,总体来说是有笑有泪的电影。
一个鬼姐姐激励弟弟学习科学的奇异故事,以青春片开场,转传记片,转励志片,转救赎片,最后以奇怪的初吻主题曲再转回青春片,绝!
一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
对人物不够了解 不像一般的传记片的节奏和叙事 对于怪诞这一点突出的也没有很鲜明 但表演和爱情故事却很出彩 几个镜头也美的不像话 故事非常中心化 和其他角色以及社会的相互影响反而有些脱离了地面 是很有趣的传记片却没有什么记忆点
另外赤楚演技真是比町田好太多了
後段是雙方各自帶對方去見家長,能感受到他們真得很認真要跟對方走長久。安達也是為了不讓戀情洩露後,自己會被公司調部門,而努力讓自己的事業成就往上爬。見完家長後還有兩人步入禮堂,接受眾人祝福結婚的畫面,滿夢幻的XD
與日劇相比有小小失望,但能看到二人幸福快樂,仍然感覺良好。長崎篇比漫畫來得更少篇幅,見家長篇節奏上亦有小小怪,但都滿足到粉絲的心!
看着本尼初到美国时的小碎步,不觉惊叹他话剧脱胎下惊为天人的演技
男主看着小女孩在妈妈坠落的地方蹲着时因为小还没意识到死亡是什么的时候男主抱头痛哭,因为这一切他都经历过。
怪咖因爱而触及天空,又在不可避免的离愁后渐至偏执;作为折映万物之美的棱镜的一生如此凄苦,世人只识笔下的道道虹彩,却不知一切绮丽所用的颜料仅有悲怆与痴狂。颜色曼妙、构图精绝,只是为了切合传主不稳定的精神状况,有各种幻视、鱼眼镜头,显得非常电波系,这股怪味总让我想起韦斯安德森,因此不能说是完全爱它。
啊 看完想起来今天是winter的生日(哭)在winwin生日面试一定可以win吧!小猫咪给我力量!biu!
激情是短暂的,孤独是永恒的,爱人、猫猫和绘画是男主混沌又漫长的人生中一点小小的慰藉
什么乱七八糟的毒鸡汤,一个国会议员家千金,倒追一个穷小子这么辛苦,这穷小子装B得过分!人家女同学也没耽误你修车站,还主动到工地给你送生日蛋糕,自荐枕席,你竟然把人家赶走了,顿时我就气得关机了。
3.5,真的是特别激情的一生,其中有几个画面像油画一样,特别美。男主一生最幸福的日子就是刚结婚的那六个月吧。也许天才总会有些疯癫。那个时期的服饰,房屋以及各种细节处都很漂亮
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
囊括的东西太多,假装已故的人还在、萤火虫推进爱情关系这种设定太老套了,好多情节都没啥关联,节奏太慢,煽情太狠。不过我还是比较喜欢男主父亲停车站那段,姐弟招手拜别最有电影感了。
本尼个人秀,4:3画幅胶片摄影。猫是爱的拯救和传递。
这就是“普通人”用梦想与执念创造奇迹的过程。原以为是一部轻松励志的电影,却被中途姐姐的“存在”而触动到,情感的传承一直牵动着“天才弟弟”建立车站的梦想,最后弟弟与姐姐的告别,也是自己与过去的告别,也是自己未来旅程的开启,有感动,也有希望。
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