除了《爱情神话》,这个月最喜欢的就是这部了,如此现实的议题,以女主人公的视角带入阿尔茨海默症的话题,看到的是家庭间的矛盾,婚姻爱情的矛盾。最后的超现实主义耐人寻味,但是没太理解到。这样的电影虽然注定是小众的,喜欢的人不会多,看的人也不会多,但存在是很有必要的。
哎,生活的无奈还是拍出来了,可太过刻意。这片子里就没一个好男人。
现实、过去、梦用得有点泛滥了,以至于迷失方向,老夏演得很自然
很感人的电影,感觉最后的结尾停留在那个女主在幻境中的转身会更好。
画面一:浓浓雾气的公园中,夏天双手拉着父亲,轻轻舞动。
慕名而来,1星动画,一星配乐,其他没分
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的,影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋,对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱,而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
一颗星给画面,一颗星给对宇宙和人类分分合合的思考。
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
作画和视觉特效都很好,但故事没说好,可惜了
一眼丁真,开篇女主那刻板的朗诵式台词和无意义的长镜头直接把我恶心得想走,太纯了
你将看到且不止看到:科学忍具,送葬者undertaker,细田守的belle,以及最感人的立体机动跑酷,wit你果然还是忘不了它,我磕到了!
叙事效率奇低,节奏差,混音也做的不好,BGM从始至终都是一个音量,该大不大毫无变化,故事无趣角色不讨喜,非常糟糕的观影体验
音乐和画面很美,这剧情太玛丽苏了,且情节推进太快。
整个太书面化,前半段关于老年痴呆对家庭(尤其是两个女人)的影响与后半段关于死亡的话题几乎是断裂的,且前半段未能点明年代所以导致一些东西是反常识的。
我靠这啥呀?国家队就这?看了个寂寞……不得不说,国家队或许会让你失望,但你永远可以相信澤野弘之!澤野弘之永远滴神!
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
虚渊玄属实拖后腿,剧情并不复杂,呈现的效果却不好。
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