突然想起在珠海的最后一年,被学业压的喘不过气,好不容易五天假期,周边搜了一遍,想订格力东澳酒店,但是被加个吓退,有的时候真的需要一个人静一下,哪怕你有一大家子人要照顾。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
多线叙事,精妙的细节,But丢失是双向的,失去了女儿,母亲也就迷失了。
突然想起在珠海的最后一年,被学业压的喘不过气,好不容易五天假期,周边搜了一遍,想订格力东澳酒店,但是被加个吓退,有的时候真的需要一个人静一下,哪怕你有一大家子人要照顾。
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
碎片化的叙事一如按下不表的情感,甚至来龙去脉都不再重要。直观地体验那份焦虑和抓狂。配乐非常加分!对Maggie刮目相看~
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸,但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
「开年电影」别看短评,那些在这拽什么女性主义的人,都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理:所有在离异时(不管任何理由)选择了放弃抚养权的一方,都会后悔,无一例外。(不用概率,这个概率是100%)电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去,同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出,紧接着就是转场,迷死人了。(这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式,得追溯到六七十年代)中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处,几乎同样干脆利落,点到为止,意犹未尽,很妙。玛吉的导演处女作,味道真心可以。(赢在首尾)
不是母亲 也不像片中的女儿 作为一个从小就不哭不闹察言观色的孩子 不想有机会体验这种亲子痛苦了
但该作品却比“那不勒斯四部曲”后两部对身为人母之后的展现更令人恐惧。。。。
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为,那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃,你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟,强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑,让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切?还是你非要借由一次主动放任的恶意,去对人性深处的那座冰山,做一次同归于尽式的探底?
勒达告诉妮娜:“我太爱她们了,在我看来,这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
闪回镜头还是有点多,要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩,尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作,可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强,可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
近景镜头过多,已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
塑造一个任性不负责任的成年人,来勾勒母职困境,实在毫无说服力。
3+
3.5需要看到更多从女性视角展开的真实的处境 而非男性视角下的幻想的投射的作品 . 但作为电影 感觉完成度不高.
要用多大的力气才能一个接一个地做出理性而正确的生活选择呢。电影把她尖刺外壳下封闭的内心拍出了悬疑感,猜疑的过程也多少阻滞了情绪的流动。娃娃嘴里爬出虫来那一幕真是个触目惊心的隐喻
细腻,动人,坦率。出走的女人一辈子困在内疚中。
3.5吧 非常适合犹豫是否要成为母亲的女性看 大概每个女性都会看到窒息 如果你为片中小孩的吵闹感到窒息 那你可能还不适合当妈妈 但如果你为片中母亲对待孩子的种种行为感到窒息 那你或许可以做好当母亲的心理准备 希望每个人都能在了解一切的基础上 自发自愿地选择是否成为母亲 承认自己不想当母亲没什么可耻 但确认自己愿意成为母亲也需要很多勇气 btw黑发美人们真的太好看了。
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