被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们向世界再一次的证明，中国人才是最会讲故事的玩家~
69'我在上海混了二十几年，我就弄明白了一个道理：别跟自己较劲，别太把自己当回事。
主要场景几乎都是封闭的空间，靠台词推动剧情，所以整体的电影感稍弱，喜剧部分与剧情总体结合的不错，不令人讨厌。人物之间的关系多有讽刺，显然是导演想说的，表达对行业、对圈子的心酸、无奈以及嘲讽。故事在悬疑走向上的反转接反转，丧失了一些逻辑和动机合理性，而天亮后的那一幕凶险的高潮段落，显然很重要，是导演想主要表达的内容，当然属于剧情强行推进，设计感重了一点。无论怎样，创作是花了心思的，立意上有企图心，但也有良心。值得一个推荐！
《What A Wonderful World》猛加两颗星！开头很慢，全靠嘴说，又比柯南差许多段位，也就只能忽悠下剧院爱好者了
8/10，剧本杀的呈现方式比较有意思，其余的亮点不多。
美军在雪山顶上朝被厚雪覆盖的志愿军们敬礼，我也再次撑了下头。应了雷公对万里说的那句：“被敌人瞧得起才叫本事！”
上一次看到这么美的战争片 哦没有上一次😭😭😭😭😭谢谢英雄们 谢谢这部电影
开头特效直接看傻眼 剧情碎得我直接懵逼 结尾看完到泪点 三个小时 哭不出来 吴京是中国人的大男主吗？ 三位拍得这么烂对得起抗美援朝志愿军吗？ 胡军 段奕宏 演技太牛 yyqx的角色存在的意义是什么？必须要每一个片都有成长的历程吗？这还是战争片？
并不是舞台剧不好，只是喜剧悲剧悬疑的属性杂糅在一起，再通过舞台剧的表演呈现出来后，每种情感因素都变得拧巴和别扭了。
我妈妈说：“主要是陈凯歌”
虽是主旋律，但惊喜连连。印象最深刻的是，在战士的眼中看到了害怕。
嗳，我也不知道怎么说好，人我都挺喜欢，喜欢刘循子墨，喜欢张本煜，喜欢柯达，喜欢万合的人和调调，但是这个电影，好是好，又总觉得它很熟悉。上锁房间的凶杀案，找一群各有故事的loser，抽丝剥茧的案中案，最后的那种救赎……这每个点我都能从世界各地找到相似角度的电影，让我并不觉得新鲜，甚至有点腻歪。
祝祖国母亲生日快乐
事无巨细的开头，仓促升华的结尾。人物算是立住了，但追到最后他们的命运全无交代，甚至不知道究竟是生是死，简直让人一口气上不来。或许不该找三个人来导演。
镜头剪辑细碎，你不知道这是多线叙事还是单线，突然插入的很多镜头跟主线剧情毫无关系。
近两年从金刚川，到1950，到长津湖。这次感触最深。外公也是19岁上的现场，也会怕疼，也会调皮，也会想家。
让子弹飞让一众国产喜剧学去了拿腔拿调的抓马话剧念词，审姜文真的疲劳了，何况这跟万万没想到式的尴尬喜剧完全不兼容。推理环节更是强行，再加上必备煽情结尾，基本汇集了目前国产类型片的必备元素。这个年代了还有人在拍电影人拯救世界的故事也是令人哀叹，冲着客船相撞的暗线结局就嘴下留情吧…
几位台词都过于优秀，好久没进影院了，挺值的
寰映影院｜跌宕起伏好喜欢，上海阿叔太有梗了啊喂。致敬很多电影——闪灵、无间道、英雄本色等等等。全程笑点，节奏很棒诶，一场能让你从头笑到尾的电影还要什么锤子啊。
处女作可以的！尤其是过度解读的反转加分。导演的音乐需要提升下哈哈
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