不明白为什么那么多人针对Ming是男是女争议那么大?对于电影本身来说,ta就是郑宇星一个爱而不得的人,而郑宇星是陈辰爱而不得的人,性向问题不影响剧情发展呀,哪怕Ming是台打碟机也不影响呀。青春里纯纯的恋爱当然是美好的,但爱而不得的遗憾不是更常见吗?咋滴难道郑宇星在三亚真喜欢上了陈辰然后俩人原地结婚就是你们想要的结局吗?能过审吗?害,不要带有色眼镜看电影好不,请不要因为一个因素就全盘否定这部电影的其他优点。反正我很喜欢这部电影。
我,大吴磊8岁,在北京~我不装了,我摊牌了~😎
“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,该有多好啊。”爱而不得,是多少青春的常态;哭到泪眼模糊,痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失,要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己,虽然剧本整体有些禁不起推敲,部分桥段幼稚,但是给了我一种笨拙的真诚。PS:吴磊的哭戏感染力太强了,心已经在碎了。PPS:里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS:因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作,创作就是一种作者本位的表达,从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗?它有存在的必要性,并且它被拍出来是很珍贵的事情。
那是青春消失殆尽的季节,也是梦想跌入现实的分界点,
另外,电影把电子音乐和电影节带进了大众视野。
我特别喜欢的两个细节:一是数学题里的xyz是你的名字;二是陈正道让张子枫唱了五月天,或许是专门放给另一个世代的观众听的。
十几岁时我也曾这样迷茫困惑过,未来的盛夏在几光年之外。
前有《缉魂》,后有《盛夏未来》,2021,感谢台湾导演,一部借厦门和三亚外景的台湾电影。看到最后才理解郑宇星说的那句“我最讨厌青春片了”,那批俗套空洞的内地青春片应该脸红。
用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
所以这是更隐晦版的《盛夏光年》么?看评论区被科普了五月天《拥抱》和白先勇《孽子》的关系,也终于明白为什么当初王诠胜的番外剧场也用了这首歌。
恕我直言
虽然有隐晦的同性线,还是好难看鸭。。。可能是吴磊演技忒差了吧
前半部分接近完美,松弛而有呼吸。高考催生的畸形法则,反而给家庭“暂时休战”的乌托邦。社交媒介第一次在国产片里有了合理且介入,众人对于二人直播的见证,和观众参与电影形成互文,盘活沉浸感且将语境联结到当下网络时代。盛夏阳光太过耀眼,少年少女的出逃被镀上了失真的梦幻。期待中的未来并不会来,于是“触摸”奇观下,两人完成了关乎“勇敢”的成人礼。结尾泛着柔光的盛夏再度来临,娃娃脸的张子枫留起长发,扮演出的“成熟感”并不真实,却更加把“幻梦感”延续。车上一幕她的目光正视着观众,完成了对于父母、观众的反向凝视,更加加深了观众参与其中的真实感。曾经觉得吴磊帅得太过锋芒、甚至有攻击性。但是在郑宇星这个角色里,他的外表和温柔细腻的内心以一种均衡巧妙的状态容纳一体。两位主演自然清爽又干净的状态令人向往。
天呐天呐 吴磊跟张子枫接吻的时候我都不敢呼吸
在盛夏光年公映15周年 陈正道在内地院线审查制度大环境下再次拍了一部鼓励更诚实更勇敢的面对自己的电影 吴磊演这个角色非常适合
Ps:类《蓝色大门》+《盛夏光年》。
怎么越看越觉得吴磊像记忆中初恋的模样(dbq辱磊了
陈正道良心了
很青春,我喜欢的人不喜欢我,但也和我玩了一天,我永远记得那天,两位主演不错
较好诠释而非消费“青春伤痛”的电影,对吴磊的演技和陈正道的导演水平有很大改观,本片比较让我喜欢的反而不是导演夹杂的各类涉及lgbt的暗示(这点是豆瓣影评人的高分密码,期待被他们拉太高不是一次两次了。同题材的蓝色大门明显要好上很多,同时作为五月天黑,我也不可能喜欢《拥抱》),而是对失去和放下的诠释,循序渐进,并且在两主角的化学反应下,很打动人
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved