被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看海报以为就是一般黑帮动作片，结果看片中处处惊喜：引人入胜的希腊自然风光，复古而高饱和的胶片感（华盛顿的肤色也太70年代了吧），情节虽好猜但看主角一路顺着风景逃亡然后再进入城市爬上爬下还是非常的燃。近期看过第二好的影片。
有些莫名其妙的地方，但还挺真实的 --- 普通人就是没那么会打斗，想强抢个摩托车都抢不来。
盲猜女主
当代白左标准的政治正确作品，艺术水准做作、杂搭、底下。。
冗长的瘸跑，单调的摄影，过家家的打斗，莫名的剧情
一场莫名其妙的追杀，一段突如其来的厄运，一个荒唐的ZZ故事，一部自己歪歪的电影。
男主越看越像《信条》那个，然后又觉得矮了壮了，不是他，看完看一下演员表又是同一个。也许，白人和黑人觉得黄色人种也都一个样吧
慢热。故事算是讲完了，确实如题是个倒霉蛋，美帝又在暗箱操作.jpg
很old school的恐怖片画风+配乐，让看惯了Netflix流水线式工业影片的有种转换风格的体验，从头到尾弥漫的绝望让人带入感很强
普通人躲避追杀这么牛？？太神奇了！卡司这么好，原来只是客串。只是黑人男主的逃亡故事。动作戏也没什么意思。
真实感也是扑面而来，尤其是想抢摩托车抢不到。真的是好笑又不尴尬，现实中哪里有这么容易就抢到摩托的，除非你有武器。但右肾那里挨了一下贯穿性枪伤居然还这么生龙活虎就真的有点扯了。
各种上乘的加持也难以逃脱其动作和惊悚的设计简陋 华盛顿二世果然不是很会演戏 吃惊懵逼震惊和难过的复杂情绪都没有很好的表达 砍妹的淡妆真的就是北欧人模样了好看的 啥时候能让波波演一回好人啊 转型之后就差不多一直就是演倒坏不坏的…
当代“The Man Who Knew Too Much”。以身体感知适应陌生环境，穆赫兰道式地进入城市/核心，在贝克特式荒诞中成为英雄。美国大使馆办公室《帝国事业：毁灭》。
甜蜜恋人希腊旅行，车祸后女又死去，生存下来的男主意外卷入希腊政治派别争斗，被暗杀中逃亡最终干掉坏人们！编剧真是心大，男主一次跳悬崖，一次跳高楼，还都没死爬起来就开打，真乃神人也！丹泽尔华盛顿儿子主演，坎妹戏份太少也太腻歪了！逃亡途中还算曲折，其余剧情一般！
真就追了一路啊...简单的剧情，没有一点新意和起伏
一开始还有点政悚的味道，结果越往后越扯，尊大卫这哪是美国游客啊，整个一不死劫+天降报应，啥前史没交代，结果遇上谁干谁，秘警，杀手，特工，都给你轰至渣，自己断指，断臂，中枪，挨刀，还主动跳崖啥都不耽误，这战神附体的，都忘了自己那女友了吧？
网飞不太成功的尝试，政治阴谋恐怖片，黑人小哥带着女友疲劳驾驶，车掉落山区砸到一破房子，房子里却有个被绑架的小孩，等到他回现场准备一探究竟时发现自己被追杀，好不容易逃入美国大使馆，结果又被暗算，原来希腊的绑架和刺杀行动背后都是美国情报部门指示右翼组织实施的，但是美国政府不承认，要杀小黑哥灭口，最后小黑哥成了英雄。
要不是看着老丹的份上一分不想给，女演员聋吗？路人都听见孩子叫了，你搂着小丹干啥？
老黑战斗力可以啊，一个平民，刚出了车祸，胳膊骨折，吞了一口安眠药又中了一枪，满山遍野的跑，又是狂奔又是干架一整天，又中枪又中刀的还能干挺一堆专业的，而且没有什么花里胡哨的招式，就平A，血厚攻高体力槽还锁死
好喜欢这种复古的调调，特别是贯穿全片的坂本龙一的配乐，简直是绝了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
