被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【B-】冲着讽刺《星战》极端粉这点多给一星。第一幕和第三幕拍的很不错，特别是第三幕对白、剪辑和情节编排的水准都很高，可惜第二幕让角色降智的情节写的实在是让人疯狂吐槽…而且看的很愤怒。如果不是这第二幕拉分，可以给到四星。求求你们别再拍续集了……让这些角色就幸福的去过自己的生活吧…人家都活到第5部了还要杀掉又是何必呢？
期待了许久 打开才发现居然政治正确加塑料感的现代版本 妈妈的闺蜜黑人 男爵的唯一继承人亚裔 最后连牧师都是黑人 男主选角也奇丑 就差加上印度歌舞 这么去改编意义在哪呢？丝毫不唯美甚至想吐…
期待了许久 打开才发现居然政治正确加塑料感的现代版本 妈妈的闺蜜黑人 男爵的唯一继承人亚裔 最后连牧师都是黑人 男主选角也奇丑 就差加上印度歌舞 这么去改编意义在哪呢？丝毫不唯美甚至想吐…
没想象的那么难看，达妹有几个镜头也很美很不错，简直像是奥斯汀版的fleabag又丧又对着镜头说话。看到后面有点疲了。
非常失败和糟糕的改编，简奥斯汀看到自己的书改成这样能气活。不光有色人种选角十分可怕，女主也演得很差，口音都不带练一下的吗？
不太明白amber的人设 未免有点太ai生成的智障感了
拖拉机这个巨物在真实的场地中施作着，不借用任何超越的帮助，只是同死去中的那个场景在同一视面中，真厉害。巨物/怪物/鬼魂不再需要诸如理解之类的保证，就是每一个已经死掉的—没有男人、没有女人、没有青年、没有老人，只有每个已经是死掉的“少女”。
想打两星半，Wentworth太像麦叔了，还不如找麦叔来个中年版；其余都没法评价
如果把拍续集影片比喻成考试的话，这部影片堪称满分之作。剧情的衔接，故事保留原本的模式，以及和首作相呼应，各个细节都面面俱到，值得表扬👍
我可以说我永远爱简·奥斯丁，是她让我对爱情充满了幻想，是她拔高了我的择偶标准。
达妹太美了。服装很像睡衣，自白台词也很一般，对着观众讲了一通废话。感情都在自白里说了，没有什么细腻的情节，导致男女主没有cp感，强行抓马了
这里面的安有点过去轻佻了。可能为了体现她的睿智和爱讽刺？总之改编的很一般。虽然奥斯丁的作品本来也没啥情节，所以很难影视化，但是这个版本并没有表现出其精髓，过于表面程式化了。
女主太美了 没看过原著的话 真的还是蛮好看的呀 就是快进版🤣
2022 美国电影 爱情 达科塔·约翰逊 柯斯莫·贾维斯 亨利·戈尔丁
万万没想到，主创玩得这么开放，疯狂吐槽调侃恐怖片及续作套路，大玩特玩好多迷影梗。原班人马回归也是非常有诚意了，强烈推荐
烂到家了，所有烂俗恐怖片有的烂俗桥段它一个都没少，比如医院除了主角和鬼面人一个人都没有？这也就算了，所有演员演技都差到极致，完全无法入戏呀😂另外，剧情特别离谱！
既没有牵肠挂肚的悔恨，自黑自嘲也没有预期的好笑。真的就是不伦不类，一大早看完这电影又睡了一个回笼觉。
世界上需要更多像惠英一样敢正面刚，甚至举止恐怖的底层女性。影片没有太多的惊天骇俗的场面，平淡无奇的剧情，讲述少女心中的独孤和生活压力下的痛苦，她坐上推土机，做了违背祖宗的决定……
還真就做成了粉絲向續作，依靠這個思路加規則吐槽原班人馬回歸可看性還是很足的，最後結尾反轉雖然挺無語但按照粉絲向續作的主題也算情理之中，不過原作只看過第一部毫無情懷的我來說共情感大打折扣，而且很多砍殺片一直有點問題還是一直在
铁打的“凶手就是身边人”的双人犯罪组合，铁打的不死希德尼，铁打的无法自圆其说的bug～整了四季都没挂的小胡子警长死的也太弱智了些，穿上鬼脸服的安柏强到刀枪不入移形换位，没有装备就瞬间变回战五渣。
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