是很残忍的事情
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷,一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱,桑爷的则年纪越大越能体会,所以他们一个永远在30+,一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷,不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是,太絮叨。
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分,也因整体影像感的缺失而失效。
加菲表演还是很不错的,但是片子容易让人看不进去,尤其是前半部分。Vanessa声音真好听。
一个美好的人生,也许有点悲惨,但确是美好的,过自己想过的人生。
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲,视角也挺独特。
作为路人粉觉得无功无过,作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫,电影明显更像一部舞台剧,倒是加菲的表演提升了一个档次。
以为讲电影,其实是传记
剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
前女友拍了爱乐之城,加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗?可惜他音乐感不太好的样子,反倒觉得凡妮莎出彩。
针的滴答声贯穿全片,营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感,是年龄焦虑,是创作焦虑,人终有一死,我们应当用有限的时间做什么?
在30岁生日前夕看这片再适合不过了!临近三十岁仍旧碌碌无为的我,是否也该努力创作,实现梦想呢?用歌唱出生活,满注活力,情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片,剧情平淡到爆炸,丝毫看不到人物的闪光点和动人之处,若非加菲灵气可爱的演绎,这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角!!!快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者,看完才知道导演原来是林漫威!全程没认出Vanessa Hudgens。
本来是最应该让我感同身受的行业,但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕,但他生前的一切都是通俗的励志模板。
在30岁生日前夕看这片再适合不过了!临近三十岁仍旧碌碌无为的我,是否也该努力创作,实现梦想呢?用歌唱出生活,满注活力,情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片,剧情平淡到爆炸,丝毫看不到人物的闪光点和动人之处,若非加菲灵气可爱的演绎,这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角!!!快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者,看完才知道导演原来是林漫威!全程没认出Vanessa Hudgens。
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落,像是在突破第四面墙与观众对话,却让整个片更像舞台剧,也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
林聚聚与乔纳森·拉森,两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上,而是融入他成名前的创作经历,代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换,形成“戏中戏”的结构,音乐元素构成电影“好听”的基底,好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服,唯一的缺点也许是打磨的太过光滑,导致与原本肮脏世界有所出入,更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉,反而带着的是创作者对创作本身的狂喜,就像时针倒数着,迎来的却是tick,tick,boom!华美的绽放!
对音乐剧本身涉猎不多,ttb和rent也是只有耳闻。所以前半段有点看不进去,但从come to your senses那里开始深深被打动,到最后才得知原型三十五岁就英年早逝甚至没有等到rent首演,确实惋惜。能感觉加菲猫加了很大的功夫打磨自己的歌舞表现力,但跳来唱去的,最后还是跟女友告别时那个释怀和假装坚强的眼神,最入戏。
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片,但我不太感冒
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