Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前半段的悬疑惊悚氛围中规中矩 前几个隐喻也不算是很高的观影门槛 比较呼之欲出 最后的套娃把恐怖氛围拉满的同时给了观众无限遐想和艺术想象 但整体的观感又比不上《湮灭》和《机械姬》的寓言性质和人性思考 宗教恐怖片还是有着诸多问题不好达成艺术思想上的统一
一个男人 地脱身换骨多少遍才能得到女人的爱
men are like a disease
符号化的内容相当之多，而且用得很到位，不管是那个洞还是银河，都承担了女性性吸引力的身份。而全片的核心也就在于由情感伤痛引发的男性恐惧及生殖恐惧，末端不断的生殖其实是个内部矛盾剥离的过程，也将中间铺展开的对全体男性的恐惧的根源挖出，从而完成了哈珀这个角色的成长。
不可描述的不适，有些电影你看过了，真希望自己从没看过。
A24YYDS！开场没废话直给跳楼，吸睛度拉满！自然美景宛如商场电视机专柜的播片，愉悦度拉满！平静中逐渐入侵的惊悚感令人汗毛倒立，抓人度拉满！隧道口站立逆光男人的海报，将插入女阴的阳具与骷髅结合，主题象征度拉满！裸男！偷窥！全镇共享一张脸的男人们！辱骂！三观崩塌！全是女人的错！塞信口！刀豁分叉手！蒲公英入口！性侵女人让你老二成双！自然！神棍！男人生男人！后庭后背喉咙生男人！恶念不断繁衍！Cult片借尸还魂之作！大女主的恐怖爽片！勾巴满屏飞的超过瘾恐男片！不要被豆瓣低分骗到！
宗教符号和隐喻很多，艺术又cult，血腥又古典优美。是女性可能遇到的所有困境了。
看到一半就知道导演肯定是男的，果然世界上最厌男的是男人。男人总是自觉自己带给了女人苦难，他们细数自己的威胁、软弱、控制、伪善、幼稚….这一切的伤害都源于恐惧，恐惧面对自己内在真正的需要，他们如此地需要女人，需要到不敢直接承认，把这种需要外化成了一些恶劣的对待方式。可是导演沉醉在一些表面的隐喻之中，还是忽略了心里的那一个女人，她慌乱恐惧，不是因为你恶略，是因为俩人不曾靠近，不曾真的懂得，也不曾互相补缺。
冲着这画面构图打的分，结局没把女主送走快把我给送走了……现在的惊悚类电影 不深入做个阅读理解都看不懂了吧？
挺惊悚，最后那点挺恶心，男人的五种状态确实带来恐惧
和《湮灭》一样，充满让人san值狂掉的克苏鲁场面。大爱加兰导演的风格。
求个解释，除了看出女性主义外，其他都什么什么隐喻啊
真是妙啊。伤痕裸男——女性生育伤害，面具男——厌女男权，神父——劝妓从良道貌岸然的宗教，房东——暴力解决家庭纠纷的男人。隐喻很明显，没有直接恐怖，却让人不寒而栗，心有戚戚
有点《逃出绝命镇》的感觉，一村的人仿佛都不太正常。
男权社会的男性都是一个样，男性联盟的恶习在男性之间繁衍。祝女孩们都能远离男性
看这片像在看你在旅行，还是不能完全正视我们的经历。
前面壁纸一般的空镜，绿意盎然，美轮美奂；配乐极简的做到了空灵神秘，仿佛来自另一个世界的召唤；套娃重生契合达尔文的泛生论-既获得性特征以“微芽”，“泛子”存储，并孕育，并随之遗传到下一代身上，“剪刀手”和“大肚子”一直遗传，直至haper男友出来，不知是否有意无意，最后应该是某种觉醒；苹果象征伊甸园禁果，又涉及到“原罪”的概念，诱惑和性既是人类替亚当背负的罪，但明显导演是反问式的，裸体男应该就是亚当的象征，男性犯的罪（自杀也是罪）由女性背负，世世代代的；另外游戏boy，牧师，房东以及警察都象征男性（父权社会）控制，粗俗，蔑视没错了；最后的女主女友的出现，算是一种对以上种种的fuck off…信息量挺大，又很模糊，意向性表达，融入恐怖元素。再加一句，A24的金主是个怪咖趴…
伊甸园的禁果，生育的解构，男性视角的透析。极度的厌男，一绝的视效。但确实有些偏颇与生硬。
一个借助影像手段的表现艺术作品。作为电影观感不佳，建议避开。
为了一点醋包了一锅饺子。cult场面没有铺垫部分吓人，恶心更多一点。片末场景女主丈夫说完台词后感想是“就这”…
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