书影音100%match有什么屁用，同居后面出去吃饭都是各吃各。男的就瞎*b忙，主要没有深层的交流了。男主的两次求婚都太糟糕了，他把婚姻当做维系现状的稻草，可爱都已经不在了啊。我很喜欢最后那段分手戏里的村花，坚定又勇敢。爱会消亡，美好会像花束一般隽永吗，我觉得不一定欧。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会，一起逛展览，在普通的餐厅聊几个小时共同爱好，在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租，下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家，或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了，我们生活在现实里已经够可怜了，还要在虚构中重演一遍是否太残忍？ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣，我上班之后也是，绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了，真的看不进去。
不愧是坂元裕二。。男人对待婚姻的态度也许都像男主那样，只想找个像空气一样存在的人结婚，过着所谓幸福的生活吧。这到底是幸还是不幸呢？失去激情缺少话题的婚姻真的是幸福吗？
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合，马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了！
与其说是电影，更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说，留白太少，心里话太多，铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说，出た！是那个味儿～可以理解为什么在日本票房爆了，情节简单，画面小清新，很容易看得进去。
谁人不知爱是幻象？文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人？连那可贵的烂漫都显得刻意，只有颓丧是这里的真实，到此却已转入安吾的命题了。
看到很多非常私人化的片段，用得很克制不至于过于琐碎，坂元裕二还是有点东西。
一般。因为共同的爱好而走到一起，其实是蛮肤浅的点，因为根本不知道自己爱的到底是对方亦或仍然只是自己，生活的真相一显露出来自然就无法持续下去。总之是常规套路的青春爱情片而已，也不可能要求更多。倒是去年看的《火口的两人》，虽然顶着粉红色电影的帽子，却拍得异常好。我大概是天生口味重……
“我人生的目标，就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
这个电影还挺豆瓣的，从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱，很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机，共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时，最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗？坂元裕二还是太温柔了，他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话，就连分手也是。
我还是改天重温一下爱在三部曲好了，尤其是第三部。
一开始以为是花束般美丽的恋爱，再发现是花束般脆弱的恋爱，再后来发现，原来是像花束一样有保鲜期的恋爱，最后发现，还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
女主是一个很有趣可爱的人，她真的完全不需要靠某一段关系来确认自己的存在感或者是把谁谁谁当成自己的氧气，所以我喜欢这个结局kkkk
女主该怎么玩怎么玩
坂元裕二依旧高水准
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响，植入了初始印象，还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是：让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情，并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
长大之后，我不再期待剧情的反转。因为不能反转，才是大多数的结局。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
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