Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
不到最后一个画面之前不要轻易对影片下论断，蒙太奇在这片子里运用的恰到好处。
还不错的电影，这部电影反映了印度学阀肆无忌惮的嘴脸，以及政治精英为了选票不折手段的扭曲心灵。此外，个人觉得这部电影的主要优点是剧情十分大胆，印度人是真的敢拍，这方面我们跟人家印度相比还有很大差距；另一方面，电影缺点主要是支线太多，显得剧情主干有些混乱，其次是剧情反转也有些生硬，最后那段补偿式的回忆更是让人摸不着头脑。
台词密不透风，又大珠小珠落玉盘。
最后又有一个故事线挤在仅剩的时间像个毛线团似的塞过来，直接降了几个点的评分，不过前面依然水准之上。
又名《野猫猎杀记》，强于《误杀2》。一位影帝「大叔」领衔三位视后级别「大妈」，操着一口吴侬软语上演的一幕幕奇葩的追爱之旅。虽非尽善尽美面面俱到 ，却也算幽默辛辣妙趣横生吧。徐峥身上确有十足的上海弄堂里小男人的那股劲，头脑灵活细腻体贴却又家长里短死要面子，对于老白那种与女性过招疲于招架的形象塑造几乎绝了，活灵活现（他拿捏小人物早已驾轻就熟）。几位女演员的角色性格迥异，在群戏烘托方面也算出众（毕竟都是演电视剧的老油条了，台词功底相当了得），加之对于女性主义与男权世界的探究也比较辛辣，一针见血，张力十足。其实对于这类电影，权当做圣诞节的佐餐小菜即可。电影的艺术性我们大可不必过于挑剔，片中致敬费里尼的片段已经是对电影艺术感的最大化表达了。邵艺辉大荧幕，算是及格。
要先把问题摆上台面，然后才有通过现代文明途径解决的可能性。
近来印度电影反转玩得挺溜的，这部电影真的就是反转反转再反转，而所有反转的内因又都是体制本身的腐败导致，某种意义上，电影的主题其实讲得尤为深刻。
不到最后一个画面之前不要轻易对影片下论断，蒙太奇在这片子里运用的恰到好处。
至少我被反转震撼到了。政治游戏不一定非要像好莱坞里的漂亮国那样特工满天飞，满世界007。其实最恐怖的就是享受特权的那帮人玩弄底层人民。唐山、毒教材、舆论审核……
小布尔乔亚精致糖水片，有些地方过于精致了，比如路边的补鞋匠也有自己的coffee time。难得在国产电影里看到中产视角下的中年情爱，他们的爱情都是小联合国，他们的艺术都是现当代艺术，他们的电影都是费里尼起步，也只有上海才有这个地域土壤了。拍的很好，像是看舞台小品，但始终无法代入。
哎呀这电影我吃不消啊！
说理太刻意，过犹不及；反转太急躁，该细不够细。
从女性生存状况到师生不对等剥削到警方滥用职权到无良媒体对情绪的煽动作用到腐败政客操纵选举。一个看似简单的案件能够涉及到印度社会的种种问题，不能说编剧设计的不巧妙
李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋，格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作，蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起，听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪，爱情终究属于神话，不如护手霜和点心值得回味。
的确精彩，中国的确拍不出这样的电影，的确也是因为题材加一星，不解决问题而是解决提出问题的人，哪都一样啊🐶
2022.7.21 真相，又是哪些人的游戏。
悬疑片，合格，不算太好，但，是我们的国产电影无法仰望的高峰。
虽然长，但言之有物，几次反转的节奏控制得很好。
层层递进的反转，以为是站在更高的正义，但离真相越近就越丑陋。其实你我都只是棋子。
7.5
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